agosto 22, 2015

Discos: "Tres Caballeros" - The Aristocrats



Marco Minnemann, Bryan Beller y Guthrie Govan. Tres genios que darán mucho de qué hablar en años venideros. Con tres álbumes en su haber, el trío ya ha conseguido alcanzar un sonido definitorio. Su propio estilo específico se ha estado gestando desde su anterior trabajo discográfico, “Culture Clash” (2013, autoproducido). Aunque desde su álbum debut ya se apreciaba cierta peculiaridad por la que los músicos se desligaban de uno de los grupos con los que puede que les hayan comparado algunas ocasiones: Liquid Tension Experiment.  En todo caso guardando siempre las distancias; Minnemann y compañía se enfocan menos en el virtuosismo y prefieren  enfatizar más en la melodía, si es que ambos términos son excluyentes. En mi opinión, virtuosismo y melodía se dan la mano muchas veces, pero hay quien opina que el virtuosismo es exceso de técnica y carencia de emoción, y no es éste el caso ni de Liquid Tension Experiment ni de The Aristocrats.

Lo cierto es que cuando estos tres artistas colaboran bajo el nombre de The Aristocrats, consiguen una química y un entendimiento rayanos a lo magistral. Ergo, “Tres Caballeros” es otra muestra de delicadeza sensorial, y es además el culmen de la carrera discográfica del trío, ya que han ido in crescendo desde el principio, y de hecho, “Tres Caballeros” da un salto enorme con respecto al disco predecesor, en cuanto a todo: originalidad, composición, consistencia, afinidad, etc.

Nos encontramos ante un disco que incorpora muchos elementos de jazz, blues, hard rock y rock progresivo, englobando muchos estilos diferentes, y enmarcándolos en una métrica brillante, compleja y sencilla a la vez. Nueve tracks compuestos con profesionalidad y exactitud, que también muestran variados elementos, contrastes y recursos que van adornando cada una de las piezas, dejando adivinar las ganas de los músicos por crear algo digno de escucha sin por ello dejar de lado la diversión, sin enfocarse únicamente en el negocio e interpretando canciones que les satisfacen musicalmente.

Obviamente en este disco se aprecia la diferencia entre un conjunto musical y un trabajo solista. Hay experimentación, aunque contenida, pero en menor medida que si hubiera un único músico tras las composiciones. No es un disco ni un grupo psicodélico, en absoluto, ni tienen temas con un final completamente diferente al principio. El encanto de The Aristocrats radica en que ninguno de ellos eclipsa a los demás. La capacidad técnica de los tres es elevadísima, qué duda cabe, pero cada uno de ellos se ocupa de lo que sabe hacer, respetando el espacio de los otros y sin empezar un combate de solos innecesarios. A eso me refiero; las melodías son relativamente sencillas, y es importante que subraye que también siguen siempre los mismos patrones de sonido. No obstante, se les nota relajados y confiados – y con razón – en lo que están haciendo. Un álbum para el disfrute que recuerda a escenas cinematográficas al sonar en ocasiones como una banda sonora.

Así es el caso, por ejemplo, de “Stupid 7”, que condensa en tres minutos todo lo dicho anteriormente. Y si hubiera que elegir uno sólo de los estilos en los que el trío se ha apoyado para componer este tema, sería sin duda el jazz. “Jack’s Back” es una canción muy gráfica. Con esto quiero decir que tiene incorporado un toque western y también un sonido a lo Al Pacino en “El Padrino”. Una pieza magistralmente compuesta, como si The Aristocrats fueran los Coppola de la música. “Texas Crazypats” resume bastante bien qué es lo que puede encontrarse en “Tres Caballeros”. Primero, el sentido del humor que se desprende de cada uno de los temas y que aquí, de hecho, está presente en el título, (“los pantalones locos de Texas”). Segundo, el aire texano de la canción, como ya nos anuncia la carátula del disco, que dibuja a los tres músicos muy pixelados, con sombreros texanos. Al final, todo deriva en una persecución policial con derrapes incluidos. Así pues, nos están contando nuevamente una historia y de cómo han sido rodeados por coches de la policía. Aunque no se sabe si finalmente han sido arrestados o si consiguen escapar.

“ZZ Top”, llamado como la misma banda setentera de hard rock afincada en Texas, tiene un ritmo más acelerado, con una guitarra que se mueve rápidamente, cortesía de Govan, y un bombardeo percusivo por parte de Minnemann. “Pig’s Day Off” y “Smuggler’s Corridor” son parecidas a “Texas Crazypants”, sobre todo ésta última, con un toque muy claro de la factoría de Tarantino. “Pressure Relief” es más pausada, como el título dice, es un “alivio de presión”, es menos variada y sin cambios rítmicos. “The Kentucky Meat Shower” es similar a las anteriores, y “Through the Flower” es más extensa, con menor limitación de registros y con una combinación perfecta de hard rock y jazz, adornada con matices de rock progresivo. -Eva Plaza vía Keep The Dream Alive-

The Aristocrats, Tres Caballeros
Boing!, 2015

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Stupid 7


Texas Crazypants


Smuggler's Corridor

agosto 01, 2015

¡Elvis Esta Vivo! - Sampler Series #02



Va la emisión #2 de “¡Elvis Esta Vivo! – Sample Series”. En esta ocasión les dejamos una combinación de buen progresivo con música nueva de los veteranos Osanna y Echolyn, el poder de Between The Buried And Me y Next to None, la banda del hijo de Mike Portnoy, así como lo nuevo de los Von Hertzen Brothers. Veteranos, contemporáneos y nuevos valores. Novedades de prog clásico, hard prog  y poder prog-metalero. Enjoy!

¡Elvis Esta Vivo! – Sample Series #02: Novedades

Track List:
1. "Michelemmá" de Osanna (incia 0:00)
2. "The Coma Machine" de Between The Buried And Me (inicia 3:11)
3. "Messenger Of All's Right" de Echolyn (inicia 10:47)
4. "New Day Rising" de Von Hertzen Brothers (inicia 17:10)
5. "Lost" de Next To None (inicia 22:41)
6. "Made In Japan" de Osanna (inicia 28:54)
7. "Sunday Child" de Von Hertzen Brothers (inicia 32:37)
8. "Rapid Calm" de Between The Buried And Me (inicia 39:21)
9. "Vanishing Sun" de Echolyn (inicia 47:21)
10. "The Edge Of Sanity" de Next To None (inicia 54:57)

¡Elvis Esta Vivo!-Sampler Series #02


Disponible para descarga aquí (Dropbox)

julio 24, 2015

Discos: "Organized Insanity" - Blurred Vision



Álbum debut de esta agrupación canadiense con formación de power-trio pero sonido que se mueve entre el art-rock y el pop-rock quienes presentan un disco que en primera instancia puede sonar como una serie de baladas bonitas y bien hechas pero hasta cierto punto superficiales, que si se escuchan sin demasiada atención pueden resultar incluso aburridas en especial las que componen la primera mitad del disco. Sin embargo, “Organized Insanity” es uno de esos discos que van ganando y creciendo con cada escucha hasta que de repente uno queda enganchado con las tonadillas pegajosas de “No More War”, los abundantes toques floydeanos de "Rollin’ On" y “Long May You Run” o el sonido beatlesco de "Dear John" (inspirada, claro, en Lennon) pero sobre todo, es la segunda mitad del disco la que lo hace despegar para ya no detenerse; y no, no es que el sonido cambie radicalmente en esta parte, de hecho este se mantiene bastante uniforme a lo largo de todo el plato, pero a partir de “Arms Of Our World”, y hasta cerrar el disco con “Organized Insanity”, la brillantez del trio se desborda para entregar música exquisita en la que combinan ritmos pegajosos, requintos melancólicos, toquecillos épicos y melodías emotivas. Al final, y a pesar de que al inicio no lo parezca, Sepp Osley, Sohl Osley y Ben Riley entregan un álbum magnifico, sin ningún desperdicio; un disco que paga con creces el tiempo que se le dedica. -CORANNIEIT-

Blurred Vision, Organized Insanity
Open Eyes Records, 2015

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Rollin' On


Arms Of Our World


The Keeper

julio 12, 2015

Discos: "Coma Ecliptic" - Between The Buried And me



Suena a tópico decir que el mejor álbum de un grupo es alguno de los primeros publicados. En la mayor parte de los casos esto es así. No sé si es una cuestión puramente subjetiva o si realmente el sonido suena más fresco al principio, las estructuras son más innovadoras o simplemente más disfrutables.

Esto también ocurre con Between The Buried And Me, un grupo de Carolina del Norte que, así como ocurre con Opeth, tiene dos etapas en su carrera: metal extremo en los inicios y progresivo a partir de “Colors” (2007, Victory). Aunque ambas vertientes están más equilibradas a partir de “The Great Misdirect” (2009, Victory).

Ahora el quinteto publica “Coma Ecliptic” a través de Metal Blade Records, disco algo destemplado, que, aunque tiene varios puntos álgidos, a veces puede menguar la atención del oyente. El hilo conceptual de “Coma Ecliptic” recuerda en cierta manera a la ópera-rock “The Human Equation” (2004, Inside Out) de Ayreon. Se centra en un hombre en coma que recuerda vidas pasadas y trata de encontrar un mundo mejor. Como dijo el vocalista Tommy Rogers “es ese momento en el que te das cuenta de que todo lo que has estado experimentando y viviendo es una mentira”.

El prólogo de “Coma Ecliptic” es “Node”, en el que el trabajo de la voz como de la instrumentación es melódico y está englobado en un contexto onírico. Aunque en los últimos fragmentos da un pequeño vuelco y se vuelve más agresivo enlazando de este modo con “The Coma Machine” que se inicia con un bombardeo percusivo bastante brusco y algo aparatoso que no consigue acoplarse completamente en ese cauce sonoro; la voz limpia se alterna con guturales y es a partir de aquí donde el tema mejora transmitiendo una sensación de desasosiego, igual que hizo la canción predecesora, dando a entender que el mundo está dominado por sueños pero que éstos pueden torcerse y quebrarse sin previo aviso.

El tercer tema, “Dim Ignition”, es acompañado por sintetizadores y percusión a lo largo de su breve duración. En esos dos minutos explora esos nuevos registros, de forma oscura y casi robótica, pero con un estilo lineal y sin complejidades. Llegamos luego a “Famine Wolf”, que da la bienvenida con unos riffs de guitarra que van sucediéndose de forma caótica. Aquí el trabajo de Blake Richardson a la batería recuerda al de Baard Kolstad en Leprous. La labor vocal vuelve a centrarse en los guturales, y el estribillo juega con la paleta completa de tonos, desde la entonación más grave a la más aguda.

“King Redeem-Queen Serene” es similar a los temas ya comentados, en líneas generales.
“Turn On the Darkness” sale de la limitación de registros de este álbum y está por encima de la media de los tracks de este nuevo repertorio. Las voces limpias, el ambiente frío y melancólico de la apertura siguen el patrón de “Behind Blue Eyes” de los míticos The Who; a continuación, claro está, se desliga de esta similitud mencionada y adquiere potencia hasta llegar al umbral de la saturación.  Mientras que “The Ectropic Stroll” se aproxima al metalcore, “Rapid Calm” lo hace con el rock espacial y presenta además cortes electrónicos.

“Memory Palace” es otra muestra de que el grupo sigue produciendo trabajos interesantes y que aunque la semilla plantada ya germinó, los norteamericanos aún son capaces de dar sus buenos frutos englobando diversos estilos y erigiendo un soporte sobre el que se desenvuelve una composición impetuosa aderezada con los toques de teclado de la vieja escuela.

La multitud de capas de “Option Oblivion” requiere que el tema se escuche repetidas veces para emitir una valoración, ya que el quinteto muestra sus raíces de metalcore, hardcore y death metal técnico. Finalmente, “Life in Velvet” es un outro que resume el concepto del disco y muestra los dos aspectos fundamentales de éste: piano y armonía en la primera mitad, contundencia en la segunda. -Eva Plaza vía Keep The Dream Alive-

Between The Buried And Me, Coma Ecliptic
Metal Blade Records, 2015

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The Coma Machine


Turn On The Darkness


Option Oblivion

julio 07, 2015

Discos: "Light in the Dark" - Next To None



“A Light in The Dark” es el título del debut de los norteamericanos Next to None. Su estilo se engloba dentro del NWOAHM, que son las siglas en inglés de New Wave of American Heavy Metal, y abarca un amplio rango de géneros: desde metal progresivo hasta metalcore y metal alternativo, teniendo como grupos de referencia a Between the Buried and Me, Avenged Sevenfold, Slipknot o Pantera.

Next To None está integrado por el vocalista y teclista Thomas Cuce, el bajista Kris Rank, Ryland Holland a la guitarra y Max Portnoy a la batería. Apellido inconfundible el de éste último. Así es, en efecto: su padre es Mike Portnoy, quien, como ya se sabe fue cofundador y baterista de Dream Theater hasta su marcha en 2010. Dicho esto, se precian las comparaciones entre el grupo de Max Portnoy y sus compañeros y la otrora inigualable banda que tuvo a Mike entre sus filas. Este parentesco y proximidad con Dream Theater hace retroceder atrás en el tiempo y recordar el inicio de la carrera de éstos: “When Dream And Day Unite” (1989, YtseJam Records) contó con muchos menos medios que “A Light In The Dark” y con menor difusión. Siguiendo con este mismo hilo de ideas, la producción de “A Light In the Dark” es infinitamente superior al debut del quinteto, tarea de la que se ha encargado Mike Portnoy.

“A Light in The Dark” es una mezcla entre la etapa más oscura de los neoyorkinos – entiéndase “Train of Thought” (2003, Elektra Records) – con un death metal similar a Lamb of God, o en ocasiones, con el particular heavy metal de Avenged Sevenfold. Es decir, los tintes progresivos de Next To None sí están presentes, pero es un disco muy denso que otorga gran protagonismo a la batería, cuyo volumen está amplificado por encima del resto de instrumentos.

Podría decirse que el primer tema, “The Edge of Sanity”, tiene dos cortes: el primero de ellos es una breve pieza orquestal en la que paulatinamente van apareciendo diversos efectos sonoros, como el sonido de una tormenta o murmullos lejanos de voces que van adquiriendo intensidad, haciendo referencia al título de la canción, el límite de la cordura. Tras esto, el segundo de los cortes se inaugura con una serie de explosiones percusivas que dan paso a unos coros al más puro estilo de los británicos Haken, – lo cual no es de extrañar, ya que han compartido escenario – para continuar después exhibiendo, con ímpetu, un perfilado esquema sonoro plagado de intensos cambios rítmicos.

En “You Are Not Me”  destaca el trabajo vocal de Cuce, quien puede exigir a su voz dos tipos distintos de entonación: guturales al estilo de Tommy Rogers (Between the Buried and Me) y unos agudos excesivamente melódicos por los que se hace patente la corta edad del cantante. Éste es el talón de Aquiles desde el punto de vista vocal y lo único que puede generar opiniones tibias en las primeras escuchas. “Runaway” sigue un hilo compositivo similar.

Situado estratégicamente en cuarta posición, “A Lonely Walk” es una balada que rebaja la tensión causada por los temas anteriores, que no dejan un minuto de asueto. Habla de los problemas filosóficos y morales al no discernir entre lo “bueno” y lo “malo” tal como la sociedad lo entiende, y el consiguiente aislamiento mental y pérdida del sentimiento de pertenecer a un colectivo.

“Control” es un llamativo track en el que se colocan todas las cartas sobre la mesa con una estructura muy bien pulida y perfectamente labrada. “Lost” denota un mayor sinfonismo y puede compararse con algunos trabajos de Savatage. “Social Anxiety” vuelve a centrarse en la facción más oscura de este álbum.

Los temas “Legacy” y “Blood On My Hands” están ligados tal como el binomio de “Vacant” y “Stream of Consciousness” de “Train of Thought”; pausado el primero y contundente el segundo, pero con un mismo trasfondo melódico que va evolucionando.

“Fortune Cookie” no se acopla al registro sonoro del resto de los temas, pues es mucho menos maduro y está compuesto con menor atino, razón por la que se puntualiza que es un bonus track. -EVA PLAZA vía Keep The Dream Alive -

Next To None, A Light In The Dark
Inside Out Records, 2015

Enlaces:

Control


Lost


You Are Not Me

junio 30, 2015

¡Elvis Esta Vivo! - Sampler Series #01



Aquí les dejamos la emisión #1 de “¡Elvis Esta Vivo! – Sampler Series” un audio en el que mes a mes trataremos de presentar música que, creemos, vale la pena escuchar. Esta primera edición la dedicamos a la música de 5 bandas de la escena actual del rock progresivo español, una escena que nos parece, está a la alza. 5 bandas. 5 estilos. ¡Que la disfruten!

¡Elvis Esta Vivo!-Sampler Series #01: Rock progresivo español 2015.

Track List:

1. “Volcano Burger” de Cheeto’s Magazine (inicia 0:00)
2. “Far Away Crusade Defending the Colonies of Satellite A.T.L.A.S.” de Pervy Perkin (inicia 4:49)
3. “Fractura” de El Círculo de Willis (inicia 8:54)
4. “The Three Caballeros” de Fisherman’s Horizon (inicia 11:34)
5. “Enjambre” de El Tubo Elástico (inicia 16:54)
6. “Octopus Soup” de Cheeto’s Magazine (inicia 25:07)
7. “Nube 9” de El Círculo de Willis (inicia 32:00)
8. “Seeds Of Glory” de Fisherman’s Horizon (inicia 40:00)
9. “Of Echoes and Reflections” de Pervy Perkin (inicia 48:47)
10. “Rojo” de El Tubo Elástico  (inicia 1:00:48)


¡Elvis Esta Vivo!-Sampler Series #01


Disponible para descarga aquí (Dropbox)

junio 28, 2015

Discos: "Worlds That Never Were" - Fisherman's Horizon



Rock progresivo basado en música de video-juegos (música que por cierto, no es un arte menor) es lo que este cuarteto español nos entrega a lo largo de 12 piezas inspiradas en temas de Megaman, The Legend of Zelda y, evidentemente, la saga de Final Fantasy entre otros. Una portada genial (de hecho el arte en general es mas que notable) y música que en general respeta el sonido de las composiciones originales pero en versiones cuasi-metaleras, mayormente, y salpicadas de muchas otras cosas (toquecillos sinfónicos, tintes orientales, efectos y sonidos de video juegos, etc.). Del poder explosivo de “Psynergy” a la dinámica placidez de “A scar in time” pasando por pequeñas maravillas como “The Three Caballeros” y la esquizofrénica “Madness in dreamland” (que me recordó a la "Solaris 1990” de Solaris) "Worlds That Never Were" es un disco entretenido, que bien merece la pena escuchar y que, dicho sea de paso, con su presentación y extras, reivindica esa "mala costumbre" de seguir comprando discos físicos. -CORANNIEIT-

Fisherman's Horizon, Worlds That Never Were
Independiente, 2015

Psynergy

The Three Caballeros

Merry-Go-Rain

abril 11, 2015

Discos: "Wolflight" - Steve Hackett



La fama es un arma de doble filo. La parte positiva de todo esto, obviamente, es el reconocimiento y la admiración por parte de los oyentes y de la crítica -que al fin y al cabo son lo mismo-. Sin embargo, y pese a eso, algunos artistas optan por involucrarse en muchos proyectos y jugar con diversos estilos musicales  para desdibujar el tipo de música que hacen y para que no sean tan fácilmente catalogables.

Y esto es porque, sobre todo si hay fama de por medio, los oyentes tendemos a etiquetar a un músico o a un grupo, a deducir cómo puede sonar su siguiente trabajo incluso antes de haberlo escuchado. Ésa es la otra cara de la moneda: pasamos por alto la libertad de crear nuevos sonidos por parte del artista, y con demasiada rapidez, englobamos todo bajo un mismo patrón sonoro en el que se repiten las mismas estructuras ya exploradas hasta la saciedad.

Ni que decir que el gusto por la música de Hackett es exquisito, y la rebosante calidad del guitarrista fue una de las piedras angulares que hicieron de Genesis una de las mejores formaciones de rock progresivo británico. Ahora bien, injustamente hemos pensado que “Wolflight” sería “más de lo mismo”. Quizás sea  por su extensa carrera o por los famosos “Genesis Revisited”, en los que versiona clásicos del grupo. Debido al hecho de que se haya centrado varias veces en revivir los temas de la banda que le encumbró, puede parecer que está anclado en el pasado, y que prefiere rezagarse cómodamente tras el nombre “Genesis”, en lugar de ir directo e inventar temas propios. Efectivamente, “Wolflight” no innova nada, pero eso no es ningún inconveniente, necesariamente. Es agradable, suena fresco e incorpora sonidos orientales que contribuyen a optimizar este trabajo.

El inicio del disco corre de parte de “Out of the body”, el cual ya presenta una agradable melodía, introducida por el aullido de los lobos, y casi de manera imperceptible desemboca en “Wolflight”. El tema que da título al disco desarrolla rápidamente una sección orquestal, adornada por la aparición de diversos instrumentos, como por ejemplo el didgeridoo, y por un ritmo versátil que desciende en la búsqueda de armonías tranquilas e indaga ágilmente en varios caminos de sonidos intrigantes.

“Love song to a vampire” continúa en el sendero ya marcado por “Wolflight”, aunque con una cadencia más sombría y una tranquilidad adormilada y apaciguadora que simulan el período nocturno. Esto concuerda con el concepto de la canción, ya que en palabras de Hackett, “simboliza el drama de la violencia doméstica”. También incorpora un solo romántico de guitarra, que encaja con el título del track, “Canción de amor para un vampiro”.

“The Wheel’s Turning” empieza con música circense o de un parque de atracciones, y el sonido de una sirena que anuncia el cambio de turno de una noria, (“la rueda”). “Corycian Fire” se presenta al principio como una balada exótica, y luego aumenta el ritmo conservando ese sonido oriental al que estamos desacostumbrados a oír.

Mientras que “Earthshine” es una pieza dulce en la que prima la melodía, “Loving Sea” irrumpe recordando a las composiciones de pop/rock setentero. “Black Thunder” juega con el hard rock y el country prácticamente en toda su extensión. Tras una brillante muestra de saber hacer, y con el pertinente solo aún resonando en los oídos que se alterna con partes vocales, muda a una sección algo más jazzera, con un saxo que marca el punto final de la tormenta. “Dust and Dreams” es una canción poco compleja, y precisamente en su sencillez radica el encanto. Da paso a “Heart Song”, una obra concisa con la que se despide el álbum. -EVA PLAZA vía Keep The Dream Alive-

Steve Hackett, Wolflight
Inside Out Music, 2015

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Wolflight


Love song to a vampire


The wheel´s turning

abril 05, 2015

Discos: "La Primavera del Invierno" - La Maravillosa Orquesta del Alcohol



Segundo álbum de este sexteto originario de Burgos quienes siguen haciendo esa mezcla de folk, rock, blues y leves toquecillos de country y punk. Hablando de un género como el folk/rock, donde ya casi todo está escrito, seria por lo menos injusto etiquetar a La Maravillosa Orquesta del Alcohol de clones pero su música sí que suena a muchas cosas ya escuchadas: de Mumford & Sons (acaso la más evidente por la similitud de la instrumentación que utilizan ambas bandas) a Johnny Cash y de The Lucky Strikes a los primeros Duncan Dhu; sin embargo, esto no desmerece en lo absoluto  a "La Primavera del Invierno": sus 10 cortes son buenos en verdad y se disfrutan de principio; a pesar de que en general predomina cierto tono oscuro, entre melancólico y dramático, abundan también las melodías y los coros pegajosos, en algunos casos abiertamente festivos, todos redondeados con letras vibrantes y de cierta vena poética. Acaso con un sonido no precisamente original, aunque no recuerdo otra banda de este tipo que cante en español, La Maravillosa Orquesta del Alcohol entrega un muy recomendable disco de rock/folk electro acústico. -CORANNIEIT-

La Maravillosa Orquesta del Alcohol, La Primavera del Invierno
PRMVR, 2015

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Nubes Negras + Miles Davis


Amanecederos


Hay un fuego

marzo 29, 2015

Discos: "The Diary" - The Gentle Storm



Tras dos años desde su última publicación, Arjen A. Lucassen regresa con un nuevo trabajo bajo el brazo. Esta vez no se trata de una continuación de “The Theory of Everything” bajo el nombre de Ayreon, que fue el álbum que publicó en 2013. Ahora, Lucassen puede añadir otro proyecto más a su extensa carrera musical. “The Diary” es el debut de The Gentle Storm, que cuenta con Anneke van Giersbergen, vocalista que ostenta el papel principal y dirige los temas con un perfecto equilibrio entre emotividad y técnica. Si tuviéramos que definir el sonido que acompaña a “The Diary”, afirmaríamos que se asemeja a Ambeon. Obviamente, salvando las distancias. Lo que es cierto es que la vocalista Astrid van der Veen elevó a “Fate of a Dreamer” (2001) a un nivel superior, con una magnífica simbiosis entre la música celta y el rock progresivo. Anneke van Giersbergen desempeña la función que otrora hiciera van der Veen, convirtiéndose en el papel primordial sobre el que recae todo el peso de la obra.

“The Diary” muestra una mayor elaboración instrumental que “Fate of a Dreamer”; la música es más compleja, los temas mejor preparados. Quizá sea por la multitud de instrumentos exóticos en “The Diary”, pero se desarrolla mucho la vertiente folk, como ya se experimentó en “The Theory of Everything” y otros trabajos anteriores de Lucassen. No obstante la pericia que ya ha demostrado el multi–instrumentista para crear canciones de rock espacial, esta no se manifiesta en “The Diary” ya que no se explora este recurso en absoluto.

El concepto del trabajo gira en torno a la Edad de Oro holandesa (siglo XVII) y de dos amantes que únicamente pueden comunicarse por cartas. “The Diary” se divide en dos álbumes. Ambos presentan los mismos temas, aunque el primero contiene la “versión Gentle” más acústica y ambiental, y el segundo, la “versión Storm”, más recomendada para los amantes del sonido más heavy y sinfónico. Así, en ambos tipos de grabación, “Endless Sea” abre el camino. Los primeros dos vídeos que se publicaron son de “Endless Sea”, que representan a una mujer hablando de su amado, al que han reclutado para ir en barco, con quien mantiene una comunicación en forma epistolar mientras ella espera en tierra y espera verle de nuevo. En la “versión Storm” aparece un coro que brinda sinfonismo a la obra, cantando al unísono una frase en holandés (“Ras an boord, Trossen los!”), mientras que en el disco acústico emergen otros instrumentos, tales como el cuerno francés o el piano, y se puede comprobar  mejor la inmaculada labor de Anneke.

“Heart of Amsterdam” es el eslabón más débil de este debut, con una melodía ingenua y optimista, que puede recordar a “Come Back To Me” (Ayreon, "The Human Equation", 2004), e igualmente intenta relajar al oyente, pero que a diferencia de ésta, la primera no consigue del todo lo que pretende. “The Greatest Love” continúa en la estela de “Endless Sea”, aunque con un mayor toque clasicista, principalmente en la versión acústica del primer disco. “Shores of India” es una delicia auditiva, si bien es verdad que no encaja con ninguna de las piezas que conforman el debut y tampoco se ajusta al concepto global del álbum. Fiel a su título, “Shores of India” se explaya con sonidos insólitos y orientales en los que se codean la dulzura y el ritmo.

“Cape of Storms” es una canción de tintes oscuros que contrasta con la armonía vocal de van Giersbergen. “The Momen” sigue en esa línea, aunque con mayor riqueza instrumental y compositiva que secundan de manera formidable a la voz. En los últimos dos minutos los roles se invierten y finaliza con una sección de violín, instrumentos de viento y dulcimer. “The Storm” es la canción más rockera de todas, similar al trabajo de la vocalista en The Gathering. Ningún tema de los presentados es rotundamente malo, por lo que tampoco iba a serlo “Eyes of Michiel”, con un regusto a Stream of Passion en Embrace the Storm (2005). “Brightest Light” no ofrece ninguna luz nueva bajo el horizonte. El penúltimo tema, “New Horizons”, tiene una apertura al estilo de Ian Anderson, que luego se sucede por un sonido más agresivo. “Epilogue: The Final Entry” es una mezcla liviana entre “Endless Sea” y “The Moment”, y su función es la de mero epílogo; en sus dos minutos sintetiza el ambiente general del disco, mostrando también el sonido de unas campanadas y de unas olas batiendo el mar.

Consecuentemente con todo lo dicho, “The Diary” merece un reconocimiento. No es una publicación para olvidar, sino que es una notable. Pero ahí se queda, en mi opinión. Desarrolla en demasía los mismos recursos, abusa de la misma fórmula, y por tanto, resulta en ocasiones tedioso. Casi una hora por cada uno de los discos es excesivo. -EVA PLAZA vía Keep The Dream Alive-

The Gentle Storm, The Diary
Inside Out Records, 2015

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Endless Sea (gentle version)


Shore of India (gentle version)


Heart of Amsterdam (storm version)


New Horizons (storm version)