Discos - "I Am" - XNIGHT

XNIGHT es una banda procedente de Barcelona, que durante el pasado año 2015 lanzó su segundo trabajo, un LP de producción propia y cuyo título es “I Am”. El grupo está conformado por Jordi Costa (guitarra), Iker Elorza (guitarra), Noa Gallego (voz y carillón), Pol Pellicer (bajo) y Alvar Pellicero (percusión). En este LP,I Am, participa el bajista original de la banda, Daniel Lopera, quien por motivos laborales abandonó XNIGHT en 2014 siendo ocupado más tarde su puesto por Pol Pellicer.

Como suele ocurrir en las bandas, la formación de XNIGHT no se originó fortuitamente sino que hubo ya un grupo que sentó las bases para que acabara formándose XNIGHT: Thanksgiving. En 2012, cuatro de los miembros de Thanksgiving se plantearon enfoque musical distinto y dieron vida a XNIGHT. Después de dos años componiendo sus propios temas y presentándose en diversos concursos y festivales  XNIGHT cambia de nuevo de rumbo estilístico en 2014, etiquetándose como rock alternativo.

Seis son los temas que componen Am”  una muestra de varios estilos que confluyen en cada una de las pistas como si fuera uno sólo. Es decir, en “I Am” no se antepone un género antes que otro, sino que éstos se presentan conjuntos; los límites entre uno y otro son difusos y no se puede concretizar a qué estilo pertenecen. Se autodefinen como rock alternativo pero queda a la vista que son más que eso aunque sí es verdad que hay un cambio en el propio LP: y es que las tres primeras canciones son más metaleras, más agresivas, mientras que el estilo se suaviza en las tres últimas, como en “Never Again”.

En “I Am” hay una temática común: la lucha del ser humano por sobrevivir a los tiempos difíciles y por anteponerse a los contratiempos. Tras esta presentación, es menester comentar los temas uno por uno. El disco abre con “Desert”, con un inicio bastante sinfónico y un trasfondo heavy a lo largo del tema, con una base rítmica que resulta clave para marcar el carácter del grupo. Después, “Refusal” continúa en una línea semejante, aunque también Noa Gallego se ayuda de vocoders para imprimir fuerza a la composición.

En “Fired” participa Jessica Naomi Williams a la voz (Lasagabuster,Ankor), que aporta también un tono más melódico. Interviene también, al igual que en todas las pistas, Noa Gallego, con un trabajo perfecto: sabe cuándo dar un toque melancólico, personal o agresivo en las diversas secciones, acercándose la canción de vez en cuando a la línea de Lacuna Coil.

A partir de “Never Again” el estilo es más relajado. Además de que la producción mejora notablemente. “My Half” vuelva a ser un tema algo más sinfónico, con un llamativo comienzo circense, como si estuviéramos en pleno espectáculo con tiovivos. El resto de la pista continúa con una cadencia melódica que en ocasiones se aproxima al rock gótico, corriente que se acentúa en “Back Home” tema cierra el LP aportando un toque soñador, agridulce por momentos, que convierte a “I Am” en un disco de difícil olvido y que deja al oyente con ganas de escuchar más de XNIGHT. -Eva Plaza vía Keep The Dream Alive-

XNIGHT, I Am
Independiente, 2015

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Desert


Fired


My Half

¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series #4

En este episodio les dejamos música nueva de David Gilmour,  los polacos Riverside, Circe (el proyecto alterno de miembros de Sigur Ros); además el prog-pop de Agent Fresco (Islandia), el progresivo al estilo ELP de Castle Canyon (USA), Jaume Vilaseca Trio covereando a Genesis, desde Canadá tenemos a Neodyme además de una oleada de bandas francesas con lo más reciente de los ya clásicos Nemo y los noveles Sealig Oya y Orion.

Tracklist:
1. “Howls” de Agent Fresco  (inicia 0:00)
2. “Weegy Beets” de Castle Canyon (inicia 3:03)
3. “Comaiine” de Nemo (inicia 08:37)
4. “Saturate me” de Riverside (inicia 14:38)
5. “La face visible” de Orion (inicia 21:50)
6. “In Any Tongue” de David Gilmour (inicia  31:23)
7. “La Descente” de Neodyme (inicia 38:09)
8. “Dancing with the moonlit knight” por Jaume Vilaseca Trio (inicia 45:27)
9. “Visceral” de Sealig Oya (inicia 52:03)
10. “To Boris with love” de Circe (inicia 58:29)

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¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series #3

En esta emisión les presentamos lo nuevo de Cast (México) y Spock’s Beard (USA) quienes llegan con discos recién salidos del horno. Tenemos también el prog-pop de los alemanes Cryptex, desde Israel el space rock con tintes electrónicos de Tiny Fingers y desde Hungría la música obscura de Minden Csak Átmenet.

Tracklist:

1. "Fight for your life" de Cast (inicia 0:00)
2. "When the flood begins" de Cryptex (inicia 6:15)
3. "Bennet build a time machine" de Spock's Beard (inicia 9:38)
4. "Deutronomy" de Tiny Fingers (inicia 16:34)
5. "Magányhold" de Minden Csak Átmenet (22:34)
6. "Change" de Cast (inicia 30:22)
7. "Melvins Coolercoup" de Cryptex (inicia 39:35)
8. "Hell's not enough" de Spock's Beard (inicia 46:00)
9. "The Fall" de Tiny Fingers (inicia 52:23)
10."(Sz)állomás" de Minden Csak Átmenet (56:27)

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Discos: "Tres Caballeros" - The Aristocrats

Marco Minnemann, Bryan Beller y Guthrie Govan. Tres genios que darán mucho de qué hablar en años venideros. Con tres álbumes en su haber, el trío ya ha conseguido alcanzar un sonido definitorio. Su propio estilo específico se ha estado gestando desde su anterior trabajo discográfico, “Culture Clash” (2013, autoproducido). Aunque desde su álbum debut ya se apreciaba cierta peculiaridad por la que los músicos se desligaban de uno de los grupos con los que puede que les hayan comparado algunas ocasiones: Liquid Tension Experiment.  En todo caso guardando siempre las distancias; Minnemann y compañía se enfocan menos en el virtuosismo y prefieren  enfatizar más en la melodía, si es que ambos términos son excluyentes. En mi opinión, virtuosismo y melodía se dan la mano muchas veces, pero hay quien opina que el virtuosismo es exceso de técnica y carencia de emoción, y no es éste el caso ni de Liquid Tension Experiment ni de The Aristocrats.

Lo cierto es que cuando estos tres artistas colaboran bajo el nombre de The Aristocrats, consiguen una química y un entendimiento rayanos a lo magistral. Ergo, “Tres Caballeros” es otra muestra de delicadeza sensorial, y es además el culmen de la carrera discográfica del trío, ya que han ido in crescendo desde el principio, y de hecho, “Tres Caballeros” da un salto enorme con respecto al disco predecesor, en cuanto a todo: originalidad, composición, consistencia, afinidad, etc.

Nos encontramos ante un disco que incorpora muchos elementos de jazz, blues, hard rock y rock progresivo, englobando muchos estilos diferentes, y enmarcándolos en una métrica brillante, compleja y sencilla a la vez. Nueve tracks compuestos con profesionalidad y exactitud, que también muestran variados elementos, contrastes y recursos que van adornando cada una de las piezas, dejando adivinar las ganas de los músicos por crear algo digno de escucha sin por ello dejar de lado la diversión, sin enfocarse únicamente en el negocio e interpretando canciones que les satisfacen musicalmente.

Obviamente en este disco se aprecia la diferencia entre un conjunto musical y un trabajo solista. Hay experimentación, aunque contenida, pero en menor medida que si hubiera un único músico tras las composiciones. No es un disco ni un grupo psicodélico, en absoluto, ni tienen temas con un final completamente diferente al principio. El encanto de The Aristocrats radica en que ninguno de ellos eclipsa a los demás. La capacidad técnica de los tres es elevadísima, qué duda cabe, pero cada uno de ellos se ocupa de lo que sabe hacer, respetando el espacio de los otros y sin empezar un combate de solos innecesarios. A eso me refiero; las melodías son relativamente sencillas, y es importante que subraye que también siguen siempre los mismos patrones de sonido. No obstante, se les nota relajados y confiados – y con razón – en lo que están haciendo. Un álbum para el disfrute que recuerda a escenas cinematográficas al sonar en ocasiones como una banda sonora.

Así es el caso, por ejemplo, de “Stupid 7”, que condensa en tres minutos todo lo dicho anteriormente. Y si hubiera que elegir uno sólo de los estilos en los que el trío se ha apoyado para componer este tema, sería sin duda el jazz. “Jack’s Back” es una canción muy gráfica. Con esto quiero decir que tiene incorporado un toque western y también un sonido a lo Al Pacino en “El Padrino”. Una pieza magistralmente compuesta, como si The Aristocrats fueran los Coppola de la música. “Texas Crazypats” resume bastante bien qué es lo que puede encontrarse en “Tres Caballeros”. Primero, el sentido del humor que se desprende de cada uno de los temas y que aquí, de hecho, está presente en el título, (“los pantalones locos de Texas”). Segundo, el aire texano de la canción, como ya nos anuncia la carátula del disco, que dibuja a los tres músicos muy pixelados, con sombreros texanos. Al final, todo deriva en una persecución policial con derrapes incluidos. Así pues, nos están contando nuevamente una historia y de cómo han sido rodeados por coches de la policía. Aunque no se sabe si finalmente han sido arrestados o si consiguen escapar.

“ZZ Top”, llamado como la misma banda setentera de hard rock afincada en Texas, tiene un ritmo más acelerado, con una guitarra que se mueve rápidamente, cortesía de Govan, y un bombardeo percusivo por parte de Minnemann. “Pig’s Day Off” y “Smuggler’s Corridor” son parecidas a “Texas Crazypants”, sobre todo ésta última, con un toque muy claro de la factoría de Tarantino. “Pressure Relief” es más pausada, como el título dice, es un “alivio de presión”, es menos variada y sin cambios rítmicos. “The Kentucky Meat Shower” es similar a las anteriores, y “Through the Flower” es más extensa, con menor limitación de registros y con una combinación perfecta de hard rock y jazz, adornada con matices de rock progresivo. -Eva Plaza vía Keep The Dream Alive-

The Aristocrats, Tres Caballeros
Boing!, 2015

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Stupid 7


Texas Crazypants


Smuggler's Corridor

Discos: "Organized Insanity" - Blurred Vision

Álbum debut de esta agrupación canadiense con formación de power-trio pero sonido que se mueve entre el art-rock y el pop-rock quienes presentan un disco que en primera instancia puede sonar como una serie de baladas bonitas y bien hechas pero hasta cierto punto superficiales, que si se escuchan sin demasiada atención pueden resultar incluso aburridas en especial las que componen la primera mitad del disco. Sin embargo, “Organized Insanity” es uno de esos discos que van ganando y creciendo con cada escucha hasta que de repente uno queda enganchado con las tonadillas pegajosas de “No More War”, los abundantes toques floydeanos de "Rollin’ On" y “Long May You Run” o el sonido beatlesco de "Dear John" (inspirada, claro, en Lennon) pero sobre todo, es la segunda mitad del disco la que lo hace despegar para ya no detenerse; y no, no es que el sonido cambie radicalmente en esta parte, de hecho este se mantiene bastante uniforme a lo largo de todo el plato, pero a partir de “Arms Of Our World”, y hasta cerrar el disco con “Organized Insanity”, la brillantez del trio se desborda para entregar música exquisita en la que combinan ritmos pegajosos, requintos melancólicos, toquecillos épicos y melodías emotivas. Al final, y a pesar de que al inicio no lo parezca, Sepp Osley, Sohl Osley y Ben Riley entregan un álbum magnifico, sin ningún desperdicio; un disco que paga con creces el tiempo que se le dedica. -CORANNIEIT-

Blurred Vision, Organized Insanity
Open Eyes Records, 2015

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Rollin' On


Arms Of Our World


The Keeper

Discos: "La Primavera del Invierno" - La Maravillosa Orquesta del Alcohol

Segundo álbum de este sexteto originario de Burgos quienes siguen haciendo esa mezcla de folk, rock, blues y leves toquecillos de country y punk. Hablando de un género como el folk/rock, donde ya casi todo está escrito, seria por lo menos injusto etiquetar a La Maravillosa Orquesta del Alcohol de clones pero su música sí que suena a muchas cosas ya escuchadas: de Mumford & Sons (acaso la más evidente por la similitud de la instrumentación que utilizan ambas bandas) a Johnny Cash y de The Lucky Strikes a los primeros Duncan Dhu; sin embargo, esto no desmerece en lo absoluto  a "La Primavera del Invierno": sus 10 cortes son buenos en verdad y se disfrutan de principio; a pesar de que en general predomina cierto tono oscuro, entre melancólico y dramático, abundan también las melodías y los coros pegajosos, en algunos casos abiertamente festivos, todos redondeados con letras vibrantes y de cierta vena poética. Acaso con un sonido no precisamente original, aunque no recuerdo otra banda de este tipo que cante en español, La Maravillosa Orquesta del Alcohol entrega un muy recomendable disco de rock/folk electro acústico. -CORANNIEIT-

La Maravillosa Orquesta del Alcohol, La Primavera del Invierno
PRMVR, 2015

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Disponible en:
Spotify
Rdio

Nubes Negras + Miles Davis


Amanecederos


Hay un fuego

Discos: "Palabras Necias" - Jaime López

Enésimo álbum de este viejo lobo de mar (de ciudad, mejor dicho) en el que presenta 15 piezas de, trova dirán algunos, canción rupestre dirán otros,  la etiqueta es lo de menos , lo importante es que "Palabras Necias" es un trabajo más que grato en el que López vuelve a sus orígenes “desenchufados” y deja de lado el acordeón, la guitarra eléctrica y demás instrumentos para entregar, armado exclusivamente con su guitarra acústica, canciones desnudas, sin más ornamentos que su habilidad en las 6 cuerdas (que no es poca) y sus letras siempre salpicadas de perspicacia, humor y poesía en las que lo mismo habla de la “madurez” que de la estridencia de los tiempos que corren y, claro, de amores y desamores. Jaime López en estado puro. -CORANNIEIT-

Jaime López, Palabras Necias
Fonarte Latino, 2014

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Cría cuervos

Cuando todos hablan

Los caballeros no tienen memoria

Discos: "Songs Of Innocence" - U2

Olvidémonos por el momento de la insolente, y seguramente efectiva, triquiñuela mercadológica de regalar su nuevo disco en “exclusiva” (como si a estas alturas, tal cosa fuera posible) para los suscriptores de iTunes (para el resto de los mortales el disco sale a la venta el 13 de Octubre). U2 ha sacado un nuevo disco; un disco cuyos primeros 8 minutos, con los acordes distorsionados de The Edge en la abridora “The Miracle (of Joey Ramone)” seguida de la calidez melódica de "Every Breaking Wave" nos hacen abrigar la esperanza de que los irlandeses han regresado al buen camino (ese, del que se salieron desde el “Achtung Baby”). Sin embargo, la ilusión va desapareciendo rápidamente conforme avanza el disco hasta darnos cuenta que “Songs of Innocence” no es sino más de lo mismo que Bono y sus compinches han venido haciendo por más de 10 años: canciones de rock/pop efectistas, pegajosas, eso sí,  y tan pretenciosas como intrascendentes. Un disco absolutamente trivial. -CORANNIEIT-

U2, Songs Of Innocence
Island, 2014

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The Miracle (of Joey Ramone)
 
Every Breaking Wave
 
Hold Me Close
 

Otro tema del nuevo álbum de Jack White.

"Just One Drink" es el tercer tema que se da a conocer de “Lazaretto” el nuevo álbum en solitario de Jack White que saldrá a la venta el próximo 10 de Junio. De entrada “Just One Drink” es una canción de rock simple con un saborcito muy stoneano. Nada espectacular, pero veremos cómo está el resto del disco. 

Escuchar en Soundcloud https://soundcloud.com/thirdmanrecords/just-one-drink/s-sIjSh

Discos: "The Chronicles Of Marnia" - Marnie Stern

Nuevo álbum de esta guapa Maestra de las 6 cuerdas en el que entrega 10 piezas energéticas y vertiginosas, escasas de melodías (de coros y estribillos mejor ni hablamos) y abundantes de riffs, shredding y demás piruetas guitarreras. Música volátil, visceral, entusiasta y en esta ocasión, podríamos decir incluso “amigable” (decir radiable sería un exceso). “The Chronicles Of Marnia” es sin duda mucho mejor que su antecesor (el muy mediano “Marnie Stern”) y, sin perder un ápice del sello Stern, acaso sea el disco más accesible en la discografía de la neoyorkina. Indie, experimental o alternativo, la etiqueta es lo de menos, este es un disco que vale la pena escuchar. -CORANNIEIT-

Marnie Stern, The Chronicles Of Marnia
Kill Rock Stars, 2013

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You Don't Turn Down


Nothing Is Easy


Proof Of Life

Discos: "La alegría ha vuelto a la ciudad" - Miguel Mateos

Nueva entrega de este veterano del “Rock en tu idioma” que a sus casi 60 eneros sigue rockeando pero sobre todo sigue haciendo música de primera. Con el mismo estilo que lo ha caracterizado ya desde algunos ayeres, Mateos entrega un disco sobrio, acaso maduro pero no por eso solemne, sino más bien, haciendo honor a su título, con un tono (en general) optimista y alegre. Del arranque potente con “Loco” a la ligereza de “Darlin” y de los ritmos pegajosos de “Un Ying para un Yang” a la obscura “La Bestia en Mí”, Mateos entrega 14 piezas en las que equilibra perfectamente tonos duros y potentes, destellos acústicos y melodías abundantes demostrando que en esto de hacer rock/pop de calidad y altamente disfrutable, mas sabe el diablo por viejo que por diablo. -CORANNIEIT-

Miguel Mateos, La Alegría Ha Vuelto a la Ciudad
Sony, 2013

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Loco


El ritmo del corazón


La bestia en mi

Discos: "Keep Moving" - Andrew Stockdale

Después de un par de discos, cambios de alineación, dimes y diretes con Wolfmother, Andrew Stockdale finalmente decide dejar por la paz a su ex-banda y seguir su camino en solitario entregando este "Keep Moving", disco en el que mantiene el sonido que caracterizo al trio (después cuarteto) australiano: rock duro y puro con eminentes aires setenteros. Con 16 cortes y más de una hora de duración, “Keep Moving” incluye algunas piezas con un cierto sonido acústico-blusero, pero el sello de la casa es sin duda el sonido crudo y áspero, sin muchos adornos y con la Gibson SG de Stockdale como fuente inagotable de riffs intensos y requintos retro. Sin embargo, a pesar de su punch permanente y de buenos cortes como “Meridian”, “Ghetto” o “Year Of The Dragon”, algo falta en “Keep Moving” que no termina de enganchar; no es un disco malo, acaso un tanto desabrido. Hard rock simple, setentero y sin complicaciones para quienes extrañen a Wolfmother. -CORANNIEIT-

Keep Moving, Andrew Stockdale

Caroline Records, 2013


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Long Way To Go

Meridian


Year Of the Dragon