En este episodio música nueva de Dream The Electric Sleep (USA), Bovidae (UK), Artist Proof (Australia), Counter-World Experience (Alemania), Levin-Minnemann-Rudess (USA-Alemania), Opus Arise (Canada), Rodrigo San Martin (Argentina) y Aisles (Chile). Enjoy! - CORANNIEIT-
Tracklist:
1."Culling The Herd" de Dream The Electric Sleep (inicia 0:00)
2."Bits" de Bovidae (incia 7:25)
3."Aplha" de Artist Proof (inicia 12:15)
4."Bellatrix" de Counter-World Experience (inicia 17:28)
5."Ready Set Sue" de Levin-Minnemann-Rudess (inicia 21:47)
6."Malevolent Presence" de Opus Arise (inicia 25:19)
7."Song of 1972" de Rodrigo San Martin (inicia 30:29)
8."The Poet Part I-Dusk" de Aisles (inicia 40:56 )
En esta edición llegamos al primer año de “¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series” y lo celebramos con la música más reciente de Jon Anderson y Roine Stolt (UK/Suecia), Erik Norlander (USA), Katatonia (Suecia), Elephants Of Scotland (USA), Ucan2 (República Checa), Jean-Pierre Louveton (Francia), dCode (España), Carptree (Suecia) y Circuline (USA). Que lo disfruten. –CORANNIEIT-
Track list:
1. "Sun-Dipped Orphans and the Wizard's Teapot" de Elephants of Scotland (inicia 0:00)
2. "Fire I" de Ucan2 (inicia 6:07)
3. "Surpirse" de Jean-Pierre Louveton (inicia 10:51)
4. "Five" de dCode (inicia 18:07)
5. "Between extremes" de Carptree (inicia 25:33)
6. "Residual" de Katatonia (inicia 33:26)
7. "Nautilus" de Circuline (inicia 40:21)
8. "Chase and Harmony" de Anderson/Stolt (inicia 46:32)
9. "The Galaxy Collectors" de Erik Norlander (inicia 53:50)
Les dejamos el episodio #12 con buen rock progresivo de Megacone (Irlanda), Big Big Train (UK), Konchordat (UK), Ergo Sum (Chile), Earthkind (USA), Ciconia (España), Long Distance Calling (Alemania) y Jason Rubenstein (USA). ¡Que lo disfruten! -CORANNIEIT-
Tracks:
1. "Absolute Magnitude" de Megacone (inicia 0:00) 2. "Nowhere left to go" de Konchordat (inicia 6:42) 3. "Winkie" de Big Big Train (inicia 15:14) 4. "Rosauro" de Ergo Sum (inicia 23:40) 5. "The Floods To Come" de Earthkind (inicia 28:39) 6. "The Forgotten" de Ciconia (inicia 35:46) 7. "Plans" de Long Distance Calling (inicia 47:55) 8. "Three Ounces Into A Two Ounce Whiskey" de Jason Rubenstein (inicia 54:44)
Gracias a los amigos de Subterranea descubro "Winterize". Magnífico trabajo de los vallisoletanos Ciconia quienes entregan 55 minutos casi en su totalidad de puro metal progresivo que no deja títere con cabeza. Un banda que reivindica el termino METAL cuando se usa la etiqueta de “Metal Progresivo”. Discazo. -CORANNIEIT-
En este episodio, recién salido del horno lo nuevo de Haken (UK) y Pervy Perkin (España), pero también música nueva de I Dei Degli Olimpo (Italia), Ticket To The Moon (Suiza), Three Trapped Tigers (UK) y May:Day (Finlandia ); además el buen art-rock de Mudway (Italia) y para finalizar el progresivo metaloso de Oricalkos (Guatemala). -CORANNIEIT-
1.“Strada Per il Paradiso” de I Dei Degli Olimpo (inicia 0:00)
2.“1985” de Haken (inicia 4:35)
3.“Blimp” de Three Trapped Tigers (inicia 13:43)
4.“Patient 730100-Resurrection” de Ticket To The Moon (inicia 18:30)
5.“El Bombástico” de Mudaway (inicia 25:35)
6.“Anna Mun Kadota” de May:Day (inicia 29:34)
7.“I Believe” de Pervy Perkin (inicia 37:05)
8.“Humano” de Oricalkos (inicia 53:01)
En este episodio música nueva de Lazuli (Francia), Amarok (España), Black Mountain (Canada), Melange (España), Rodrigo San Martín (Argentina), Pontus (USA), Shamblemaths (Noruega) y Kennedy (Japón). Además recordamos a los recientemente fallecidos Keith Emerson y Piotr Grudziński con música de Emerson, Lake & Palmer (UK) y Riverside (Polonia) respectivamente. -CORANNIEIT-
Tracklist:
1.“Hoedown” por Emerson, Lake & Palmer (inicia 0:00)
2.“Solera” de Melange (inicia 3:48)
3.“Before My Eyes” de Rodrigo San Martín (inicia 10:32)
4.“El Pancho’s Last Journey” de Pontus (inicia 15:51)
5.“You Can Dream” de Black Mountain (inicia 21:34 )
6.“Le Lierre” de Lazuli (inicia 27:07)
7.“Amerika” de Kennedy (inicia 33:00)
8.“Towards The Blue Horizon” de Riverside (inicia 38:15 )
9.“Revelación” de Amarok (inicia 46:24 )
10.“Stalker” de Shamblemaths (inicia 52:27)
En este episodio les dejamos música nueva del Steven Wilson (UK), Into The Light Carol Anne (USA) y Alms (España). Así mismo, progresivo de excelente manufactura cortesía de Finnegan’s Wake (Bélgica), Scale The Summit (USA), Hamadryad (Canadá), Go March (Bélgica) y rompiendo el silencio los nacionales Deep Limbic System (México). Que lo disfruten. –CORANNIEIT-
Track list:
1.“Dysania” de Deep Limbic System (inicia 0:00)
2.“Amora Demonis” de Hamadryad (inicia 6:00)
3.“Like a Record” de Go March (inicia 13:03)
4.“My Book Of Regrets” de Steven Wilson (inicia 18:51)
5.“Blue Sun” de Scale The Summit (inicia 28:30)
6.“V” de Into The Light Carol Anne (inicia 35:35)
7.“Honefleur La Jolie” de Finnegan's Wake (inicia 42:40)
8.“U'ula” de Alms (inicia 49:28)
Recién salido del horno les dejamos una probadita del nuevo disco de Dream Theater (USA) así como música nueva de dos bandas que nos visitaron por estas tierras en el Baja Prog 2013: Crisalida (Chile) y Panzerballett (Alemania). Tenemos además música de The Tirith (UK), Caligula’s Horse (Australia), Regna (España), recordamos los 90’s con un poco de zeuhl cortesía de Universal Totem Orchestra (Italia) y abriendo esta entrega el buen metal progresivo de los nacionales Tangerine Circus (México). Un programa con mucho poder. Que lo disfruten. –CORANNIEIT-
Track list:
1. “Neohuman” de Tangerine Circus (inicia 0:00)
2. “Song of all ages” de The Tirith (inicia 6:43)
3. “Cabo de hornos” de Crisalida (inicia 12:31)
4. “Turntail” de Caligula’s Horse (inicia 19:24)
5. “Awake again” de Regna (inicia 24:26)
6. “Euroblaster” de Panzerballett (inicia 31:41)
7. “Meccanica superiore” de Universal Totem Orchestra (inicia 38:51)
8. “Dystopian overture” de Dream Theater (inicia 48:04)
9. “A new beginning” de Dream Theater (inicia 52:55)
10. “Our new world” de Dream Theater (inicia 1:00:37)
Iniciamos el año con lo nuevo de Billy Sherwood (USA), Strawberry Girls (USA), el debut de The Mute Gods (Nick Beggs, Marco Minnemann y Roger King) y el nuevo material, después de un largo silencio, de los madrileños The Rare Sound Machine (España). Además música de Diatessaron (Canada), el buen metal progresivo de Ticket To The Moon (Suiza), el folk prog de Ciccada (Grecia), recordamos algo de la década pasada con Aufklärung (Italia), electro-prog mexicano con Decibel y jugando de locales el metal gótico Nortihe (Mexicali, México). ¡Feliz 2016! -CORANNIEIT-
Track list:
1.“Ander over the Toundra” de The Rare Sound Machine (inicia 0:00)
2.“Perfect Day” de Ticket To The Moon (inicia 8:13)
3.“Ciccada” de Ciccada (inicia 17:03)
4.“American Graffiti” de Strawberry Girls (inicia 21:34)
5.“The Statue” de Diatessaron (inicia 25:48)
6.“Maligno” de Norithe (inicia 29:43)
7.“Il Funerale Della Luna” de Aufklarung (inicia 34:19)
8.“The Man and the Machine” de Billy Sherwood (inicia 44:55)
9.“Insecto Mecánico” de Decibel (inicia 51:10)
10.“Do Nothing Till You Hear From Me” de The Mute Gods (inicia 56:49)
TesseracT son una banda británica de metal progresivo que presenta, en ocasiones, un lado más djent; de hecho, se considera que son unos de los pioneros de este estilo. El combo publica ahora su tercer disco de estudio, “Polaris”, un trabajo que, a diferencia de su predecesor, cuenta con el vocalista original, Dan Tompkins (en “Altered State” de 2013, era Ashe O’Hara quien ponía voz a las composiciones). El resto de la formación continua siendo la misma desde el lanzamiento del primer álbum en estudio y la consolidación de la banda: Alec “Acle” Kahney, James “Metal” Monteith, Amos Williams y Jay Postones.
Estos británicos destacan por sus riffs poli-rítmicos y sus multicapas ambientales; siempre han difuminado los límites entre el metal progresivo y el llamado djent. En “Polaris” también es así, pero hay que destacar que la vertiente técnica se relega a un segundo plano, por así decirlo, mientras que optan por melodías más crudas y frías al estilo de Leprous o de Lunatic Soul.
Así es por ejemplo “Dystopia”, con el que se inicia el disco, una especie de maquinaria contundente y atmosférica que avanza a pasos seguros. En “Tourniquet”, se hace especialmente patente ese cambio de orientación en el sonido, mientras que en “Utopia” regresa ese encuadre técnico, más acorde con las raíces del grupo.
Sigue siendo así en “Messenger”, corte con un despliegue percusivo opuesto al marco más intimista de “Cages” y de “Seven Names”. En suma, un disco mucho más completo y con mayor variedad de registros que su antecesor. -Eva Plaza vía Keep The Dream Alive-
Va la emisión #2 de “¡Elvis Esta Vivo! – Sample Series”. En esta ocasión les dejamos una combinación de buen progresivo con música nueva de los veteranos Osanna y Echolyn, el poder de Between The Buried And Me y Next to None, la banda del hijo de Mike Portnoy, así como lo nuevo de los Von Hertzen Brothers. Veteranos, contemporáneos y nuevos valores. Novedades de prog clásico, hard prog y poder prog-metalero. Enjoy!
¡Elvis Esta Vivo! – Sample Series #02: Novedades
Track List:
1."Michelemmá" de Osanna (incia 0:00)
2."The Coma Machine" de Between The Buried And Me (inicia 3:11)
3."Messenger Of All's Right" de Echolyn (inicia 10:47)
4."New Day Rising" de Von Hertzen Brothers (inicia 17:10)
5."Lost" de Next To None (inicia 22:41)
6."Made In Japan" de Osanna (inicia 28:54)
7."Sunday Child" de Von Hertzen Brothers (inicia 32:37)
8."Rapid Calm" de Between The Buried And Me (inicia 39:21)
9."Vanishing Sun" de Echolyn (inicia 47:21)
10."The Edge Of Sanity" de Next To None (inicia 54:57)
Suena a tópico decir que el mejor álbum de un grupo es alguno de los primeros publicados. En la mayor parte de los casos esto es así. No sé si es una cuestión puramente subjetiva o si realmente el sonido suena más fresco al principio, las estructuras son más innovadoras o simplemente más disfrutables.
Esto también ocurre con Between The Buried And Me, un grupo de Carolina del Norte que, así como ocurre con Opeth, tiene dos etapas en su carrera: metal extremo en los inicios y progresivo a partir de “Colors” (2007, Victory). Aunque ambas vertientes están más equilibradas a partir de “The Great Misdirect” (2009, Victory).
Ahora el quinteto publica “Coma Ecliptic” a través de Metal Blade Records, disco algo destemplado, que, aunque tiene varios puntos álgidos, a veces puede menguar la atención del oyente. El hilo conceptual de “Coma Ecliptic” recuerda en cierta manera a la ópera-rock “The Human Equation” (2004, Inside Out) de Ayreon. Se centra en un hombre en coma que recuerda vidas pasadas y trata de encontrar un mundo mejor. Como dijo el vocalista Tommy Rogers “es ese momento en el que te das cuenta de que todo lo que has estado experimentando y viviendo es una mentira”.
El prólogo de “Coma Ecliptic” es “Node”, en el que el trabajo de la voz como de la instrumentación es melódico y está englobado en un contexto onírico. Aunque en los últimos fragmentos da un pequeño vuelco y se vuelve más agresivo enlazando de este modo con “The Coma Machine” que se inicia con un bombardeo percusivo bastante brusco y algo aparatoso que no consigue acoplarse completamente en ese cauce sonoro; la voz limpia se alterna con guturales y es a partir de aquí donde el tema mejora transmitiendo una sensación de desasosiego, igual que hizo la canción predecesora, dando a entender que el mundo está dominado por sueños pero que éstos pueden torcerse y quebrarse sin previo aviso.
El tercer tema, “Dim Ignition”, es acompañado por sintetizadores y percusión a lo largo de su breve duración. En esos dos minutos explora esos nuevos registros, de forma oscura y casi robótica, pero con un estilo lineal y sin complejidades. Llegamos luego a “Famine Wolf”, que da la bienvenida con unos riffs de guitarra que van sucediéndose de forma caótica. Aquí el trabajo de Blake Richardson a la batería recuerda al de Baard Kolstad en Leprous. La labor vocal vuelve a centrarse en los guturales, y el estribillo juega con la paleta completa de tonos, desde la entonación más grave a la más aguda.
“King Redeem-Queen Serene” es similar a los temas ya comentados, en líneas generales.
“Turn On the Darkness” sale de la limitación de registros de este álbum y está por encima de la media de los tracks de este nuevo repertorio. Las voces limpias, el ambiente frío y melancólico de la apertura siguen el patrón de “Behind Blue Eyes” de los míticos The Who; a continuación, claro está, se desliga de esta similitud mencionada y adquiere potencia hasta llegar al umbral de la saturación. Mientras que “The Ectropic Stroll” se aproxima al metalcore, “Rapid Calm” lo hace con el rock espacial y presenta además cortes electrónicos.
“Memory Palace” es otra muestra de que el grupo sigue produciendo trabajos interesantes y que aunque la semilla plantada ya germinó, los norteamericanos aún son capaces de dar sus buenos frutos englobando diversos estilos y erigiendo un soporte sobre el que se desenvuelve una composición impetuosa aderezada con los toques de teclado de la vieja escuela.
La multitud de capas de “Option Oblivion” requiere que el tema se escuche repetidas veces para emitir una valoración, ya que el quinteto muestra sus raíces de metalcore, hardcore y death metal técnico. Finalmente, “Life in Velvet” es un outro que resume el concepto del disco y muestra los dos aspectos fundamentales de éste: piano y armonía en la primera mitad, contundencia en la segunda. -Eva Plaza vía Keep The Dream Alive-
Between The Buried And Me, Coma Ecliptic Metal Blade Records, 2015
“A Light in The Dark” es el título del debut de los norteamericanos Next to None. Su estilo se engloba dentro del NWOAHM, que son las siglas en inglés de New Wave of American Heavy Metal, y abarca un amplio rango de géneros: desde metal progresivo hasta metalcore y metal alternativo, teniendo como grupos de referencia a Between the Buried and Me, Avenged Sevenfold, Slipknot o Pantera.
Next To None está integrado por el vocalista y teclista Thomas Cuce, el bajista Kris Rank, Ryland Holland a la guitarra y Max Portnoy a la batería. Apellido inconfundible el de éste último. Así es, en efecto: su padre es Mike Portnoy, quien, como ya se sabe fue cofundador y baterista de Dream Theater hasta su marcha en 2010. Dicho esto, se precian las comparaciones entre el grupo de Max Portnoy y sus compañeros y la otrora inigualable banda que tuvo a Mike entre sus filas. Este parentesco y proximidad con Dream Theater hace retroceder atrás en el tiempo y recordar el inicio de la carrera de éstos: “When Dream And Day Unite” (1989, YtseJam Records) contó con muchos menos medios que “A Light In The Dark” y con menor difusión. Siguiendo con este mismo hilo de ideas, la producción de “A Light In the Dark” es infinitamente superior al debut del quinteto, tarea de la que se ha encargado Mike Portnoy.
“A Light in The Dark” es una mezcla entre la etapa más oscura de los neoyorkinos – entiéndase “Train of Thought” (2003, Elektra Records) – con un death metal similar a Lamb of God, o en ocasiones, con el particular heavy metal de Avenged Sevenfold. Es decir, los tintes progresivos de Next To None sí están presentes, pero es un disco muy denso que otorga gran protagonismo a la batería, cuyo volumen está amplificado por encima del resto de instrumentos.
Podría decirse que el primer tema, “The Edge of Sanity”, tiene dos cortes: el primero de ellos es una breve pieza orquestal en la que paulatinamente van apareciendo diversos efectos sonoros, como el sonido de una tormenta o murmullos lejanos de voces que van adquiriendo intensidad, haciendo referencia al título de la canción, el límite de la cordura. Tras esto, el segundo de los cortes se inaugura con una serie de explosiones percusivas que dan paso a unos coros al más puro estilo de los británicos Haken, – lo cual no es de extrañar, ya que han compartido escenario – para continuar después exhibiendo, con ímpetu, un perfilado esquema sonoro plagado de intensos cambios rítmicos.
En “You Are Not Me” destaca el trabajo vocal de Cuce, quien puede exigir a su voz dos tipos distintos de entonación: guturales al estilo de Tommy Rogers (Between the Buried and Me) y unos agudos excesivamente melódicos por los que se hace patente la corta edad del cantante. Éste es el talón de Aquiles desde el punto de vista vocal y lo único que puede generar opiniones tibias en las primeras escuchas. “Runaway” sigue un hilo compositivo similar.
Situado estratégicamente en cuarta posición, “A Lonely Walk” es una balada que rebaja la tensión causada por los temas anteriores, que no dejan un minuto de asueto. Habla de los problemas filosóficos y morales al no discernir entre lo “bueno” y lo “malo” tal como la sociedad lo entiende, y el consiguiente aislamiento mental y pérdida del sentimiento de pertenecer a un colectivo.
“Control” es un llamativo track en el que se colocan todas las cartas sobre la mesa con una estructura muy bien pulida y perfectamente labrada. “Lost” denota un mayor sinfonismo y puede compararse con algunos trabajos de Savatage. “Social Anxiety” vuelve a centrarse en la facción más oscura de este álbum.
Los temas “Legacy” y “Blood On My Hands” están ligados tal como el binomio de “Vacant” y “Stream of Consciousness” de “Train of Thought”; pausado el primero y contundente el segundo, pero con un mismo trasfondo melódico que va evolucionando.
“Fortune Cookie” no se acopla al registro sonoro del resto de los temas, pues es mucho menos maduro y está compuesto con menor atino, razón por la que se puntualiza que es un bonus track. -EVA PLAZA vía Keep The Dream Alive -
Rock progresivo basado en música de video-juegos (música que por cierto, no es un arte menor) es lo que este cuarteto español nos entrega a lo largo de 12 piezas inspiradas en temas de Megaman, The Legend of Zelda y, evidentemente, la saga de Final Fantasy entre otros. Una portada genial (de hecho el arte en general es mas que notable) y música que en general respeta el sonido de las composiciones originales pero en versiones cuasi-metaleras, mayormente, y salpicadas de muchas otras cosas (toquecillos sinfónicos, tintes orientales, efectos y sonidos de video juegos, etc.). Del poder explosivo de “Psynergy” a la dinámica placidez de “A scar in time” pasando por pequeñas maravillas como “The Three Caballeros” y la esquizofrénica “Madness in dreamland” (que me recordó a la "Solaris 1990” de Solaris) "Worlds That Never Were" es un disco entretenido, que bien merece la pena escuchar y que, dicho sea de paso, con su presentación y extras, reivindica esa "mala costumbre" de seguir comprando discos físicos. -CORANNIEIT-
Fisherman's Horizon, Worlds That Never Were Independiente, 2015
Tras dos años desde su última publicación, Arjen A. Lucassen regresa con un nuevo trabajo bajo el brazo. Esta vez no se trata de una continuación de “The Theory of Everything” bajo el nombre de Ayreon, que fue el álbum que publicó en 2013. Ahora, Lucassen puede añadir otro proyecto más a su extensa carrera musical. “The Diary” es el debut de The Gentle Storm, que cuenta con Anneke van Giersbergen, vocalista que ostenta el papel principal y dirige los temas con un perfecto equilibrio entre emotividad y técnica. Si tuviéramos que definir el sonido que acompaña a “The Diary”, afirmaríamos que se asemeja a Ambeon. Obviamente, salvando las distancias. Lo que es cierto es que la vocalista Astrid van der Veen elevó a “Fate of a Dreamer” (2001) a un nivel superior, con una magnífica simbiosis entre la música celta y el rock progresivo. Anneke van Giersbergen desempeña la función que otrora hiciera van der Veen, convirtiéndose en el papel primordial sobre el que recae todo el peso de la obra.
“The Diary” muestra una mayor elaboración instrumental que “Fate of a Dreamer”; la música es más compleja, los temas mejor preparados. Quizá sea por la multitud de instrumentos exóticos en “The Diary”, pero se desarrolla mucho la vertiente folk, como ya se experimentó en “The Theory of Everything” y otros trabajos anteriores de Lucassen. No obstante la pericia que ya ha demostrado el multi–instrumentista para crear canciones de rock espacial, esta no se manifiesta en “The Diary” ya que no se explora este recurso en absoluto.
El concepto del trabajo gira en torno a la Edad de Oro holandesa (siglo XVII) y de dos amantes que únicamente pueden comunicarse por cartas. “The Diary” se divide en dos álbumes. Ambos presentan los mismos temas, aunque el primero contiene la “versión Gentle” más acústica y ambiental, y el segundo, la “versión Storm”, más recomendada para los amantes del sonido más heavy y sinfónico. Así, en ambos tipos de grabación, “Endless Sea” abre el camino. Los primeros dos vídeos que se publicaron son de “Endless Sea”, que representan a una mujer hablando de su amado, al que han reclutado para ir en barco, con quien mantiene una comunicación en forma epistolar mientras ella espera en tierra y espera verle de nuevo. En la “versión Storm” aparece un coro que brinda sinfonismo a la obra, cantando al unísono una frase en holandés (“Ras an boord, Trossen los!”), mientras que en el disco acústico emergen otros instrumentos, tales como el cuerno francés o el piano, y se puede comprobar mejor la inmaculada labor de Anneke.
“Heart of Amsterdam” es el eslabón más débil de este debut, con una melodía ingenua y optimista, que puede recordar a “Come Back To Me” (Ayreon, "The Human Equation", 2004), e igualmente intenta relajar al oyente, pero que a diferencia de ésta, la primera no consigue del todo lo que pretende. “The Greatest Love” continúa en la estela de “Endless Sea”, aunque con un mayor toque clasicista, principalmente en la versión acústica del primer disco. “Shores of India” es una delicia auditiva, si bien es verdad que no encaja con ninguna de las piezas que conforman el debut y tampoco se ajusta al concepto global del álbum. Fiel a su título, “Shores of India” se explaya con sonidos insólitos y orientales en los que se codean la dulzura y el ritmo.
“Cape of Storms” es una canción de tintes oscuros que contrasta con la armonía vocal de van Giersbergen. “The Momen” sigue en esa línea, aunque con mayor riqueza instrumental y compositiva que secundan de manera formidable a la voz. En los últimos dos minutos los roles se invierten y finaliza con una sección de violín, instrumentos de viento y dulcimer. “The Storm” es la canción más rockera de todas, similar al trabajo de la vocalista en The Gathering. Ningún tema de los presentados es rotundamente malo, por lo que tampoco iba a serlo “Eyes of Michiel”, con un regusto a Stream of Passion en Embrace the Storm (2005). “Brightest Light” no ofrece ninguna luz nueva bajo el horizonte. El penúltimo tema, “New Horizons”, tiene una apertura al estilo de Ian Anderson, que luego se sucede por un sonido más agresivo. “Epilogue: The Final Entry” es una mezcla liviana entre “Endless Sea” y “The Moment”, y su función es la de mero epílogo; en sus dos minutos sintetiza el ambiente general del disco, mostrando también el sonido de unas campanadas y de unas olas batiendo el mar.
Consecuentemente con todo lo dicho, “The Diary” merece un reconocimiento. No es una publicación para olvidar, sino que es una notable. Pero ahí se queda, en mi opinión. Desarrolla en demasía los mismos recursos, abusa de la misma fórmula, y por tanto, resulta en ocasiones tedioso. Casi una hora por cada uno de los discos es excesivo. -EVA PLAZA vía Keep The Dream Alive-
The Gentle Storm, The Diary Inside Out Records, 2015
Tercera entrega de esta banda francesa quienes presentan “Deadly Scenes” un álbum conceptual basado en los 7 pecados capitales aunque con canciones llamadas “Ego Fandandgo”, “The Walking Fed” o “I´m a Nerd” no es que se deba tomar el concepto con demasiada solemnidad. Conocidos solo por sus apodos (Rorschach, Niko, S.A.D., Howahkan Ituha, y #) y ocultos siempre tras mascaras (tipo Slipknot) este quinteto toca un metal experimental, de toques progresivos y levemente bizarros en el que al estilo de bandas como la Diablo Swing Orchestra combinan los más variados elementos: coros góspel, riffs death, ritmos bailables, voces guturales, pasajes acústicos, efectos de sonido, dobles bombos…. en fin, pareciera que todo cabe en la música de 6:33 cuyas interpretaciones tienen además altas dosis de teatralidad y, me atrevería a decir, hasta ciertos matices cabaretescos. En general, la mayoría de las piezas de "Deadly Scenes" suenan estructuradas y bien logradas con todos sus componentes embonando perfectamente haciendo que la mezcolanza suene bien; sin embargo, también hay momentos en los que la música suena dispersa, a demasiadas cosas pero sin nada que enganche provocando que de repente uno ya no sepa bien a bien que es lo que está escuchando. 54 minutos de metal avant-garde, divertido, sí, lleno de ideas, también, pero que indudablemente requiere de cierta disposición para escucharlo. -CORANNIEIT-
Monsterholic es una banda nacida en 2013 en Barcelona, que tiene la gran virtud de integrar varios estilos en su música y de no limitarse al sonido “tradicional”. Es un interesante trabajo, cuyo nombre, Monsterholic, tampoco deja espacio a la casualidad. “Adicto al monstruo” podría traducirse a la adicción al “monstruo interior” que llevamos dentro y nos conduce a actuar de una determinada forma y a cometer errores. Asi mismo, el nombre se refiere a lo outsider, lo que permanece en la periferia de los convencionalismos y no es aceptado por las masas por esta misma razón.
El alma máter del proyecto es Àlex Calero, quien compone y mezcla los temas, y además interpreta todos los instrumentos en estudio. En directo se acompaña de Guillem Rovira a la batería, Albert Bleda al bajo y Marc Medina a la guitarra, mientras él se centra en los teclados, vocoders, pads, guitarras y añade voz a las piezas.
Realmente Monsterholic es incatalogable; su obra recuerda a grupos y a discos muy dispares entre ellos. Todas estas influencias se unifican bajo el nombre de Monsterholic, que reúne el sonido progresivo tradicional con la música electrónica a la par que manifiesta cierta vertiente jazzística.
El primer disco recibe el nombre de “Anthems For The Bullied”. Actualmente se encuentran grabando el segundo álbum, cuyo título aún es desconocido, que incorporará además piano acústico y baterías sin secuenciar.
“Anthems For The Bullied” se inicia con “Anthem”, una intro de dos minutos y medio puramente electrónica al estilo de los californianos The Glitch Mob.
Desde luego, si hubiera que elegir una sola pieza creada para el directo, sería sin duda “Daymare”. Es prácticamente imposible no dejarse llevar por sus marcados cambios rítmicos y las distorsiones constantes en el sonido. El tema incluye fragmentos de una película, y de hecho finaliza magistralmente con la frase “qué ciegas son las criaturas que se apoyan en el suelo”, una clara referencia a José Val del Omar, un cineasta atípico que optó por crear ilusiones audiovisuales a través de las que influir y “marcar” al espectador.
Apenas se es consciente de la transición de una canción a la siguiente, ya que “The Process of Leverage” inicialmente continúa con los mismos riffs pesados de “Daymare” , aunque luego evoluciona con toques electrónicos que no abandonan la facción metalera. Tiene secciones de puro metal progresivo, del tipo de Evergrey, pero desbancándose también de este género, puesto que en el último tramo recuerda a Avenged Sevenfold.
“Kentucky Kabuki” es mucho más relajado y ambiental, con aires post-rock. En el último minuto antes de pasar a la quinta canción, se desliga de la melodía y nos muestra a unos Muse más agresivos que ocupan apenas medio minuto.
“Underground Industry” evoca efectivamente a eso; a un mundo subterráneo aislado de la civilización, colonizado por seres mecánicos. La voz robotizada nos guía a través de un mundo paralelo dominado por la oscuridad. “Smartass” insiste en el estilo ya mencionado anteriormente pero con más groove. La diferencia se aprecia a partir de “Portrait of a Weeping Lady”, más pensativa y con un ligero toque de jazz que apenas se puede distinguir. Mientras que en “Enter the Hero” la influencia metalera adquiere el primer plano, “Bullied” es más intimista. Recuerda a Peter Gabriel en “Darkness” ("Up", 2002) y da paso nuevamente a los toques electrónicos. “Iron” cierra el disco con una fusión de rock y metal clásico muy bien elaborado.
En conclusión, Monsterholic es un proyecto atractivo cuya elegancia radica en la asociación de varios géneros y corrientes musicales con gran acierto. No hace falta decir, por tanto, que es un grupo muy recomendable. -EVA PLAZA vía Keep The Dream Alive-
Algún día se reconocerá a Devin Townsend como una de las mentes más dinámicas del metal progresivo, mientras eso sucede podemos disfrutar de "Z²" su más reciente trabajo con el Devin Townsend Project e invitados como Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering), Morgan Agren (Kaipa) la Orquesta Filarmónica de Praga y hasta el luchador Chris Jericho. Townsend entrega un álbum doble con casi 2 horas de duración en las que predominan el metal progresivo, los coros épicos, toquecillos de metal industrial y algunas tonadas pegajosas sobre todo en “Sky Blue”, la primera parte del álbum, ya que en "Dark Matters" , la segunda parte, Townsend retoma la saga de su ya conocido extraterrestre "Ziltoid" y agrega narraciones, diálogos, efectos y sonidos ambientales haciendo un disco absolutamente teatral en el que por momentos la música, sin necesariamente pasar a segundo plano, es solo un elemento más en el complejo amasijo creado por el canadiense. Siempre pendenciero y provocador, Townsend entrega un disco exagerado, bombástico y por momentos incluso empalagoso pero sin duda recomendable. -CORANNIEIT-
Bangladesh no es precisamente un país que nos venga a la mente cuando hablamos, ya no digamos de rock progresivo, sino simplemente de rock. Por eso no deja de sorprender, al menos en este lado del mundo, que de pronto uno se encuentre con bandas como De-Illumination, quinteto formado por Aqib Kamal , Zillur Rahman Mithu , Shams Mansoor Ghani, Anabil Sen y Sazzad Arefeen quienes tocan un metal progresivo, con muchos toques sinfónicos y melódicos pero también con momentos de puro poder (y claro una que otra power ballad). Hasta el momento cuentan con un solo álbum, “Onibarjo” (2010) un trabajo que vale la pena escuchar. -CORANNIEIT-
