febrero 02, 2016

¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series #08



Recién salido del horno les dejamos una probadita del nuevo disco de Dream Theater (USA) así como música nueva de dos bandas que nos visitaron por estas tierras en el Baja Prog 2013: Crisalida (Chile) y Panzerballett (Alemania). Tenemos además música de The Tirith (UK), Caligula’s Horse (Australia), Regna (España), recordamos los 90’s con un poco de zeuhl cortesía de Universal Totem Orchestra (Italia) y abriendo esta entrega el buen metal progresivo de los nacionales Tangerine Circus (México). Un programa con mucho poder. Que lo disfruten. –CORANNIEIT-

Track list:
1. “Neohuman” de Tangerine Circus (inicia 0:00)
2. “Song of all ages” de The Tirith (inicia 6:43)
3. “Cabo de hornos” de Crisalida (inicia 12:31)
4. “Turntail” de Caligula’s Horse (inicia 19:24)
5. “Awake again” de Regna (inicia 24:26)
6. “Euroblaster” de Panzerballett (inicia 31:41)
7. “Meccanica superiore” de Universal Totem Orchestra (inicia 38:51)
8. “Dystopian overture” de Dream Theater (inicia 48:04)
9. “A new beginning” de Dream Theater (inicia 52:55)
10. “Our new world” de Dream Theater (inicia 1:00:37)
Escúchalo o descárgalo en:


enero 26, 2016

Discos - "I Am" - XNIGHT



XNIGHT es una banda procedente de Barcelona, que durante el pasado año 2015 lanzó su segundo trabajo, un LP de producción propia y cuyo título es “I Am”. El grupo está conformado por Jordi Costa (guitarra), Iker Elorza (guitarra), Noa Gallego (voz y carillón), Pol Pellicer (bajo) y Alvar Pellicero (percusión). En este LP,I Am, participa el bajista original de la banda, Daniel Lopera, quien por motivos laborales abandonó XNIGHT en 2014 siendo ocupado más tarde su puesto por Pol Pellicer.

Como suele ocurrir en las bandas, la formación de XNIGHT no se originó fortuitamente sino que hubo ya un grupo que sentó las bases para que acabara formándose XNIGHT: Thanksgiving. En 2012, cuatro de los miembros de Thanksgiving se plantearon enfoque musical distinto y dieron vida a XNIGHT. Después de dos años componiendo sus propios temas y presentándose en diversos concursos y festivales  XNIGHT cambia de nuevo de rumbo estilístico en 2014, etiquetándose como rock alternativo.

Seis son los temas que componen Am”  una muestra de varios estilos que confluyen en cada una de las pistas como si fuera uno sólo. Es decir, en “I Am” no se antepone un género antes que otro, sino que éstos se presentan conjuntos; los límites entre uno y otro son difusos y no se puede concretizar a qué estilo pertenecen. Se autodefinen como rock alternativo pero queda a la vista que son más que eso aunque sí es verdad que hay un cambio en el propio LP: y es que las tres primeras canciones son más metaleras, más agresivas, mientras que el estilo se suaviza en las tres últimas, como en “Never Again”.

En “I Am” hay una temática común: la lucha del ser humano por sobrevivir a los tiempos difíciles y por anteponerse a los contratiempos. Tras esta presentación, es menester comentar los temas uno por uno. El disco abre con “Desert”, con un inicio bastante sinfónico y un trasfondo heavy a lo largo del tema, con una base rítmica que resulta clave para marcar el carácter del grupo. Después, “Refusal” continúa en una línea semejante, aunque también Noa Gallego se ayuda de vocoders para imprimir fuerza a la composición.

En “Fired” participa Jessica Naomi Williams a la voz (Lasagabuster,Ankor), que aporta también un tono más melódico. Interviene también, al igual que en todas las pistas, Noa Gallego, con un trabajo perfecto: sabe cuándo dar un toque melancólico, personal o agresivo en las diversas secciones, acercándose la canción de vez en cuando a la línea de Lacuna Coil.

A partir de “Never Again” el estilo es más relajado. Además de que la producción mejora notablemente. “My Half” vuelva a ser un tema algo más sinfónico, con un llamativo comienzo circense, como si estuviéramos en pleno espectáculo con tiovivos. El resto de la pista continúa con una cadencia melódica que en ocasiones se aproxima al rock gótico, corriente que se acentúa en “Back Home” tema cierra el LP aportando un toque soñador, agridulce por momentos, que convierte a “I Am” en un disco de difícil olvido y que deja al oyente con ganas de escuchar más de XNIGHT. -Eva Plaza vía Keep The Dream Alive-

XNIGHT, I Am
Independiente, 2015

Enlaces:
Sitio Bandcamp
Sitio Facebook


Desert


Fired


My Half

Magma - Tour 2016

Estas leyendas francesas giran por Estados Unidos y pasan cerquita: 15 de marzo en San Diego.



-CORANNIEIT-

enero 01, 2016

¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series #7



¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series #07

Iniciamos el año con lo nuevo de Billy Sherwood (USA), Strawberry Girls (USA), el debut de The Mute Gods (Nick Beggs, Marco Minnemann y Roger King) y el nuevo material, después de un largo silencio, de los madrileños The Rare Sound Machine (España). Además música de Diatessaron (Canada), el buen metal progresivo de Ticket To The Moon (Suiza), el folk prog de Ciccada (Grecia), recordamos algo de la década pasada con Aufklärung (Italia), electro-prog mexicano con Decibel y jugando de locales el metal gótico Nortihe (Mexicali, México). ¡Feliz 2016! -CORANNIEIT-

Track list:

1. “Ander over the Toundra” de The Rare Sound Machine (inicia 0:00)
2. “Perfect Day” de Ticket To The Moon (inicia 8:13)
3. “Ciccada”  de Ciccada (inicia 17:03)
4. “American Graffiti” de Strawberry Girls (inicia 21:34)
5. “The Statue” de Diatessaron (inicia 25:48)
6. “Maligno” de Norithe (inicia 29:43)
7. “Il Funerale Della Luna” de Aufklarung (inicia 34:19)
8. “The Man and the Machine” de Billy Sherwood (inicia 44:55)
9. “Insecto Mecánico” de Decibel (inicia 51:10)
10. “Do Nothing Till You Hear From Me” de The Mute Gods (inicia 56:49)

Escúchalo o descárgalo en:


noviembre 15, 2015

Conciertos: Cafe Tacvba y Zoé - Mexicali, 13 de Noviembre de 2015




Café Tacvba arrancando gira en Mexicali con un concierto que inicio a todo vapor con “El fin de la infancia”, “La ingrata” y “Las persianas” y en el que de ahí en adelante fueron de clásico en clásico. Ante un público bastante numeroso  (aunque en mi opinión un tanto “tranquilo”; acaso sea que la mayoría de los asistentes ya somos cuarentones y por eso ni a un intento de slam llegamos)  el cuarteto toco un par de horas en el que recorrieron buena parte de su repertorio con un playlist basado sobre todo en “Café Tacuba” y “Re”. Con la energía y el choro cósmico-pacheco de Rubén Albarrán, la discreción de Quique y Joselo  Rangel  y Meme del Real dictando siempre el paso musical de la banda, los “Tacubos” dieron un concierto agradable, divertido y, como no, con su buena dosis de nostalgia. De Zoé, quien abrió el concierto,  no puedo decir mucho básicamente porque salvo “Love”, tema con el que cerraron su presentación, desconozco totalmente su música. Solo diré que terminado su set no hubo ni un tímido intento de pedir un encore evidenciando, creo, a quien estábamos esperando la mayoría. -CORANNIEIT-

noviembre 02, 2015

¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series #5



















¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series #05
En este episodio desde Noruega lo nuevo de Gazpacho y Magic Pie. De USA llegan los metaleros Telergy y al ajonjolí de todos los moles, Mike Portnoy, también con nuevo material en esta ocasión con The Winery Dogs. Desde Australia el metal progresivo con toques tooleanos de Quiet Child. Un poco de post-rock con Moontauk de México y el buen prog de los brasileños Pocos & Nuvens. Para terminar un tema con el clásico sonido del progresivo italiano cortesía de Il Cerchio d’Oro.
Tracklist:
1. “Oblivion” de The Winery Dogs (inicia 0:00)
2. “Introversion” de Magic Pie (inicia 4:12 )
3. “Pocos e Nuvens” de Pocos e Nuvens (inicia 16:33)
4. “Teacher” de Telergy (inicia 23:54)
5. “Digital Native” de Moontauk (inicia 30:48)
6. “Know Your Time” de Gazpacho (inicia 38:04)
7. “Worry” de Quiet Child (inicia 44:13)
8. “La Promessa” de Il Cerchio d’Oro (inicia 54:20)

Escúchalo aquí:

octubre 23, 2015

Discos: "Circe" - Hólm, Dýrason, Hólm y Hilmarsson



Georg "Goggi" Hólm y Orri Páll Dýrason, bajista y baterista de Sigur Ros, en conjunto Kjartan Dagur Hólm (hermano de Georg) y Hilmar Örn Hilmarsson, veterano músico islandés y colaborador eventual de Sigur Ros, presentan "Circe" un disco con la música que será el soundtrack del documental británico del mismo nombre que trata sobre la historia de los espectáculos circenses y carnavalescos. A lo largo de 14 piezas, los islandeses entregan más de una hora de música atmosférica, con un tono mayormente sombrío y ciertos toques experimentales pero también con momentos melódicos y “amigables” en la que la sutileza etérea se ve eventualmente interrumpida por ritmos electrónicos, pasajes percusivos y uno que otro “desenfreno” con guitarra distorsionada (para sus estándares). Al ser un soundtrack, es probable que ciertas piezas tomen un carácter diferente cuando se acompañen con las imágenes para las que fue creada, sin embargo es un disco disfrutable por sí solo además con una portada tan bella como escalofriante. Ciertamente “Circe" no es un disco de Sigur Rós...pero lo podría ser. -CORANNIEIT-

Hólm, Dýrason, Hólm y Hilmarsson, Circe
Krunk Records, 2015

Enlaces:
Sitio Oficial (Sigur Rós)
Sitio Facebook (Sigur Rós)

Filaphilia


To Boris With Love


Wirewalker

octubre 13, 2015

Conciertos: Cast y Erik Norlander



A pesar de que este año tampoco tuvimos Baja Prog, el progresivo ha seguido recorriendo estas tierras: One Day Fest, EON , Pascal Gutman Trio, Travis Larson Band y The Aristocrats, entre otros eventos, han mantenido activo el espíritu progresivo en Mexicali (Gracias Mario Miranda , Carlos Humaran , Kiko King et al). Y para ir cerrando bien el año esta semana, como parte del Festival de Octubre, tendremos 2 oportunidades más de disfrutar buen prog con los conciertos de Cast (miércoles 14 en el CEART) y Erik Norlander (jueves 14, en el Teatro del Estado). Entrada libre ¿Qué más se puede pedir? ¡Hay que ir!   -CORANNIEIT-

octubre 07, 2015

Películas: "Roger Waters The Wall"



No es la primera vez que Waters presenta “The Wall” en concierto. Y probablemente esta no es la versión más ambiciosa realizada a la fecha. Los logros tecnológicos de la producción son realmente novedosos en esta ocasión, pero la lista de personajes famosos y reverenciados que anteriormente lo han acompañado en gran cantidad, no fueron el énfasis esta vez.

Yo en lo personal sentí que la intención de Waters era diferente: a esta edad que ya pasa de los 70 años el quería mostrar otra faceta. El evento no fue surrealista como la película original, más bien fue algo muy normal, hasta un poco escueto en cuanto a la banda que lo acompaña, justo lo necesario para que las canciones sonaran muy parecidas al disco original. Las escenas que no eran del concierto mostraban a Waters en diferentes situaciones solo o en conversaciones más que interesantes para los fans, haciéndonos entender el mensaje que el quería transmitir, quizá complementando lo mucho que quiso decir con “The Wall” cuando la escribió originalmente.

Realmente “The Wall” es Roger Waters, nunca ha habido duda al respecto. ¿Qué diferencia hay en la apreciación y el aprecio que el mundo tiene sobre Pink Floyd con respecto a otras bandas creativas, aventuradas, exitosas y que marcaron época en el rock clásico y el rock progresivo? ¿Que los diferencia de Genesis, Yes, King Crimson, Emerson Lake and Palmer, Jethro Tull y otras bandas que estaban a su nivel de creatividad y composición y quizá aún más elevadas en complejidad y ejecución? Para mí la diferencia es simplemente ¡”The Wall”!

Y es que “The Wall” fue una obra que dejo huella en todo el mundo, y no solo musicalmente. Estaba muy bien pensada al abordar la afectación en la vida de un niño por perder a su padre en la guerra analizando una serie de conceptos psicológicos tan complejos y que fueron tan bien plasmados que, llevados a la música realmente depresiva que conformo el disco, capto inmediatamente la atención de todo el mundo pues es casi universal que las personas se sintieran identificadas con traumas psicológicos, depresión, desordenes sexuales, anarquismo, autoritarismo y la guerra. Son temas que están presentes diariamente en este planeta. Claro que todos sentiremos más que un simple dejavu si le damos la oportunidad a “The Wall”. Y el final positivo de alguien que sale adelante y puede derribar esa pared, da un mensaje de esperanza que siempre necesitamos.

Seguramente Waters tenía consciencia de lo que estaba creando, dejando su huella para la posteridad basándose en algo que conocía, de vivencias hasta cierto punto personales. De alguna manera, él sabía que su obra tenía muchos mensajes, y también cierto dolor anti-guerra, anti-anarquismo y anti-totalitarismo, pero no creo que haya tenido una idea de hasta dónde iba a llegar su obra o la intención de hacer algo como la crítica al poder internacional y a las doctrinas políticas.

Quizá lo que más hizo trascender mundialmente a “The Wall” con el paso del tiempo, fue lo que lo convirtió en un símbolo de esperanza: la propia pared que representando una barrera infranqueable y eterna, al caer significaba que una persona al conocerse, aceptarse y querer sanar, era capaz de salir adelante de sus traumas y ser libre de sí mismo. Eventos políticos internacionales como la caída del muro de Berlín y la desaparición de la URSS, siendo hasta cierto punto análogos al extrapolar el mensaje de la obra en sí, simplemente como el muro o la pared invencible que de repente deja de existir, propiciaron que “The Wall” se convirtiera en un símbolo de esperanza y un estandarte para hablar de los males que aquejan a las sociedades, sobre todo la guerra, el terrorismo y la dominación del hombre por el hombre en busca de poder. La trascendencia de “The Wall” esta ahí. ¿Cuantas bandas de rock han logrado algo como eso? ¡Difundir un mensaje de esperanza con esa fuerza!

En la película, Roger Waters menciona una anécdota: suele invitar a excombatientes a los conciertos; en una ocasión uno de ellos le tomo la mano y no se la soltaba y le dijo: “Tu padre estaría orgulloso de ti”. Quiero pensar que eso haya hecho que viera a su obra más importante de diferente manera. Viendo el documental-concierto me pareció que él estaba más consciente ahora de lo importante que “The Wall” es para el mundo. Y de que las personas que hemos tenido el privilegio de haber crecido, y seguir creciendo con ella, vemos las cosas un poco diferentes por lo que él nos mostró.

- Por Roberto Lupercio vía Rock Evolución -

octubre 01, 2015

¡Elvis Esta Vivo! - The Prog Sampler Series #4



En este episodio les dejamos música nueva de David Gilmour,  los polacos Riverside, Circe (el proyecto alterno de miembros de Sigur Ros); además el prog-pop de Agent Fresco (Islandia), el progresivo al estilo ELP de Castle Canyon (USA), Jaume Vilaseca Trio covereando a Genesis, desde Canadá tenemos a Neodyme además de una oleada de bandas francesas con lo más reciente de los ya clásicos Nemo y los noveles Sealig Oya y Orion.

Tracklist:
1. “Howls” de Agent Fresco  (inicia 0:00)
2. “Weegy Beets” de Castle Canyon (inicia 3:03)
3. “Comaiine” de Nemo (inicia 08:37)
4. “Saturate me” de Riverside (inicia 14:38)
5. “La face visible” de Orion (inicia 21:50)
6. “In Any Tongue” de David Gilmour (inicia  31:23)
7. “La Descente” de Neodyme (inicia 38:09)
8. “Dancing with the moonlit knight” por Jaume Vilaseca Trio (inicia 45:27)
9. “Visceral” de Sealig Oya (inicia 52:03)
10. “To Boris with love” de Circe (inicia 58:29)

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