El Baja Prog nos sigue dando buenas noticias: recién han publicado en You Tube un estupendo documental sobre la muy celebrada edición "del regreso" del festival que se realizó este año, y ahora dan a conocer las fechas para la edición 2014 el cual, de acuerdo a su sitio de Facebook, se llevará a cabo los días 2, 3, 4 y 5 de Abril del 2014. Aún sin ninguna banda anunciada todo parece indicar que habemusBaja Prog 2014. ¡Spread the word!
En su número de Agosto, la revista Classic Rock incluye un artículo escrito por Mick Wall sobre “Supper’s Ready”, tema clásico de Genesis en su era Gabriel-Hackett-Rutherford-Banks-Collins y considerada una de las más colosales obras del rock progresivo (que ya es decir). Aquí les dejamos el artículo traducido al español y por supuesto la rolita completa para escucharla mientras leen.
Genesis-Supper's Ready (Foxtrot, 1972)
THE STORIES BEHIND THE SONGS: Genesis - "Supper's Ready".
"No creo que sea loca, no” dice Steve Hackett. “Tampoco diría que es particularmente incomprendida. Pienso que está ampliamente abierta a la interpretación”. Está hablando de Supper’s Ready, la obra de poco más de 25 minutos que abarca casi todo el lado dos de Foxtrot, el espectacular álbum de Genesis de 1972.
Piedra angular en la historia del rock progresivo, Supper’s Ready encontró a este género, aun en desarrollo, alcanzando su apogeo. Ya habían existido piezas con duraciones de doble digito antes – sin ir más lejos The Musical Box de los propios Genesis y con 10 minutos de duración- pero nada tan conceptualmente épica, tan ambiciosamente ejecutada como Supper’s Ready.
Construida a partir de 7 distintas partes que forman un afilado todo musical, Supper’s Ready apunto instantáneamente a convertirse quizás en la más famosa e influyente aventura musical en un género que entonces rebosaba sus bancos creativos con clásicos de todos los tiempos: el formato para el adorno, clásicamente influenciado, lisérgicamente cargado, heroicamente loco, una variedad particularmente inglesa del rock progresivo que entonces gobernaba el mundo.
De acuerdo al tecladista Tony Banks: “Cuando la empezamos pensamos que estábamos escribiendo una especie de continuación de The Musical Box, y todo iba muy bien. Entonces teníamos está por si sola muy bonita canción Willow Farm, y pensé: ¿qué tal que vayamos de aquí a esta fea secuencia de acordes descendentes? Nadie se lo esperaría. Y una vez que tuvimos eso pensamos: bien, ya estamos aquí, tomémosla libremente y veamos a donde nos lleva. Cuando pusimos todo junto y la escuchamos por primera vez, dijimos: ‘¡Vaya! De hecho es bastante buena’ ”.
Sin embargo Steve Hackett insiste en que él no estaba convencido que de que fuera una buena idea para nada: “Yo pensé: nadie va a comprar esto porque es demasiado larga. Las referencias liricas son demasiado arrojadas. Es totalmente ambigua. Pensé que la primera vez que Tony Stratton-Smith (jefe de Charisma Records) la escuchara diría: ‘Lo siento chicos, el juego se acabó, el contrato se cancela, esperen a nuestros abogados’.
Por el contrario, segun David Hitchcock productor de Foxtrot, fue Stratton-Smith quien animo positivamente a la banda para llevar su música tan lejos como pudiera ir. Viendo su rol “esencialmente como un facilitador” Hitchcock dice que su mayor contribución al corte fue “explicarles que no tenían que tocar la canción completa para grabarla, que la podíamos hacer sección por sección, con y mezclas y ediciones, y entonces poner todo junto más tarde. Eso les permitió concentrarse en los 3 o 4 minutos de cada sección, y lograr la mejor ejecución posible permitiéndoles también traer diferentes sonidos a cada sección en lugar de tocarla toda en un solo movimiento con un largo sonido homogéneo”. También había presión en la banda para lograr un éxito en las listas “No en el sentido de hacerlos sonar más comerciales” dice Hitchcock, “sino en el sentido de llevar lo que habían hecho tan lejos como pudiera llegar”.
Por otro lado las tensiones en el estudio eran frecuentes. “Principalmente entre Tony y Peter”, dice Hitchcock, “No había grandes peleas, solo mucho mal humor”. Cuando Peter Gabriel comenzó a cantar sobre el solo de teclado en la sección titulada Apocalypse In 9/8, Banks admite: “¡Me encabrone! ’¡Estas cantando sobre mi pedacito!’. Entonces me di cuenta de que habíamos logrado toda la emoción que estábamos tratando de crear, especialmente en la sección Six Six Six. Ya tienes un montón de drama solo con los acordes. Con lo que (Gabriel) puso arriba simplemente lo llevo a otro nivel. Si, ese medio minuto es nuestro pico”.
La otra batalla que Gabriel gano fue acerca de la letra. “Per se todos estábamos envueltos como letristas en Foxtrot”, dice Hackett, “pero Pete insistió en escribir el solo toda la letra de Supper’s Ready". El rumor subsecuentemente extendido es que la letra está basada en una experiencia “sobre natural” en la que Gabriel se vio envuelto con su entonces esposa Jill: convencido de que ella estaba poseída Gabriel esgrimió una improvisada cruz hecha con candelabros ante lo cual ella reaccionó violentamente.
En cualquier caso, de acuerdo a Hackett, la situación fue probablemente más prosaica: “Creo que hubo consumo de drogas envuelto. Estoy convencido de que en cierto momento ella estaba teniendo un mal viaje y Pete y un amigo se las arreglaron para hablarle y sacarla del horror o lo que sea que haya sido. Así es que esa es una parte de lo que trataba la canción, pero en cierta manera hay también una especie de redención implicada que va junto con eso”.
Posteriormente Gabriel dijo que otras partes de la letra fueron inspiradas por un avistamiento que tuvo a altas horas de la noche de 7 hombres envueltos en mantas caminando en su jardín. También hubo momentos más ligeros como Willow Farm el cual Hackett describe ahora como “parte ‘Teddy Bear’s Picnic’ y parte ‘I Am The Warlus’” además de otras partes en las que se mencionan tópicos tan aparentemente disparatados como Winston Churchill de drag, un incendiario, la Nueva Jerusalén y no lo olvidemos: una flor.
Sin importar lo que uno concluya de la letra, Supper’s Ready inmediatamente se cubrió con el manto de permanente número estelar en los conciertos de Genesis, con Gabriel haciendo muchos, y cada vez más extravagantes, cambios de disfraces antes de elevarse al cielo en un traje plateado en el clímax de todo.
Hoy en día Supper’s Ready está al lado de Stairway To Heaven y Dark Side Of The Moon como uno de los más monumentales perfiles en el Monte Rushmore del rock. “Todavía la disfruto”, dijo recientemente Gabriel, “considere tocarla con mi banda normal, pero hubo mucha resistencia para intentar aprendérsela; sin embargo es algo que todavía quiero hacer, o quizás solo algunas partes. ¡Bueno! Aunque sería agradable hacer la pieza completa".
NOTA: Esta es una traducción libre del articulo "The Stories Behind The Songs" escrito por Mick Wall y publicado en la revista Classic Rock. Su traducción y publicación en este sitio es exclusivamente para fines de difusión y no tiene afán de lucro.
El Baja Prog se acercaba a su fin pero aun nos quedaban un puñado de buenas bandas por disfrutar empezando con los chilenos de Crisálida quienes abrieron la jornada final en el Hotel Colonial. Con una muy buena asistencia y el sol cayendo a plomo (¡Viva Mexicali!), los sudamericanos iniciaron con piezas poderosas de metal progresivo que entusiasmaron al público. Vino después una parte media en la que, en mi opinión, ligaron demasiados temas "suaves" y tranquilos además de un palomazo bastante experimental (de esos que solo se ven en el Baja Prog) de Paul Whitehead, el ilustrador de los discos clásicos de Genesis, lo cual creo que bajo un poco la energía del público. Finalmente la banda cerró a tambor batiente con un par de piezas metaleras que revivieron el ánimo de los asistentes. Al final el quinteto salió bien librado y, acaso sin el impacto que en su momento causaron bandas como Tryo, Eximio o Ergo Sum, lograron mantener la reputación y tradición del buen prog chileno en el Baja Prog.
El acto final en el hotel correspondió a Jelonek, banda del ex–Ankh, Michal Jelonek. Podrán decirse muchas cosas de la música que hace este quinteto empezando con que poco tiene de progresivo y es verdad: lo suyo es metal puro y duro acompañando al frenético violín de Jelonek. Sin embargo, esto no fue obstáculo para que los polacos tuvieran una actuación más que sobresaliente. Además de sacarle chispas a su violín, Michal Jelonek hizo gala de todo su talento como showman y se echó al público a la bolsa: del headbanging a corear “Bésame Mucho” (si, la de Consuelito Velazquez) y de rockear con el “Capricho #24” de Paganini a hacer una víbora (si, esa que se hace en cualquier boda que se respete) al ritmo de la obertura de “Guillermo Tell” de Rossini, Jelonek hizo lo que quiso y bajo el telón en el hotel con uno de los conciertos más entusiastas, relajados y divertidos, en toda la extensión de la palabra, que me haya tocado ver en el Baja Prog.
Teatro: Mystery (Canada) y Eddie Jobson (Inglaterra).
Los canadienses de Mystery abrían la última noche en el teatro. Música bien elaborada, ejecutada impecablemente y con un sonido estupendo resulto en un concierto…aburridísimo. En gustos se rompen géneros, pero a mí la música de Mystery, salvo algunos destellos interesantes, me pareció como canciones de Bon Jovi pero de 10 minutos de duración. En fin, pienso que dentro del cartel había grupos que hubieran sido una mejor opción que Mystery para la última noche del festival.
Finalmente, Eddie Jobson cerró el festival. Me declaro ignorante de la música e historia de Jobson pero lo que escuche me gusto. Virtuosismo a raudales, momentos épicos y un final digno para esta edición del “regreso” del Baja Prog.
Hotel: Luz de Riada (México) y Galahad (Inglaterra).
Lo que quizás fue el día mas redondo del festival inicio con Luz de Riada, el nuevo proyecto de Ramsés Luna de los célebres baja proggersCabezas de Cera. De nuevo, escuche solo la parte final pero la música de los capitalinos se mueve entre el rock y el jazz; quizá un poquito más cargado al rock (al menos en lo que escuche). Música de altísima calidad que en conjunto con la base de fans que CDC ha sembrado desde años atras, no solo en el festival sino particularmente en Mexicali, se tradujo en un recibimiento cálido y entusiasta para Ramsés Luna y compañía.
Luz de Riada
Vino después la veterana banda inglesa Galahad con su buena combinación de poder cuasi-metalero y sonidos electrónicos. El vocalista Stuart Nicholson, a quien se anunció como todo un personaje sobre el escenario se vio algo “reservado” aunque eso no impidió que el show valiera la pena.
Teatro: Three Friends (Inglaterra) y New Trolls (Italia).
Gary Green, Malcolm Mortimore y compañía iniciaron la acciones en el teatro. Me declaro total ignorante de la obra de Gentle Giant pero en general el repertorio elegido por Three Friends me pareció música dinámica, vigorosa, eclética con un aire power setentero que resulto en un concierto excelente que dejo la mesa servida para el siguiente plato de la noche.
Invitados de nuevo, según el comité organizador, a manera de “puente” entre la última edición del Baja Prog en el 2008 (en el que tuvieron dos presentaciones y se convirtieron en la sensación del festival) y este nuevo comienzo, New Trolls cerro la noche del viernes en el teatro. Ahora como La Storia New Trolls y sin la presencia de Nico di Palo, la banda comandada por Vittorio De Scalzi prácticamente repitió su última presentación en el festival con un reportorio basado en los “Concerto Grosso” acompañados por la Orquesta Sinfónica de Baja California. Aun cuando no hubo nada nuevo, los italianos nos regalaron un concierto sublime para ubicarse ya como un referente en la historia del Baja Prog y confirmar que se han convertido en una de las bandas consentidas del festival y de Mexicali. “Los Trolls” lo hicieron de nuevo.
Hotel: Gran Turismo Veloce (Italia) y Cast (México).
Igual que con Introvision, solo alcance 2 o 3 piezas de los italianos Gran Turismo Veloce en el hotel. En los siguientes días vi camisetas de la banda pulular por todos lados así es que supongo que tuvieron su “pegue” (por mi parte escuche su disco "di Carne, di Anima", a posteriori y no he podido dejar repetir la magnífica "La Paura") . Siguió la banda de casa, Cast, estrenando vocalista (“Bobby” Vidales, si, hijo de Mr. Alfonso). Las comparaciones son odiosas pero, más allá de sus cualidades vocales, para mi gusto “Bobby” no tiene aún el feeling de Francisco Hernandez o Dino Brassea. Probablemente es cuestión de acoplamiento. Para esta ocasión Cast cumplió, pero creo que nada más.
Cast
Teatro: Anglagard (Suecia) y The Crimson Projekct (USA-Inglaterra).
Por la noche, los suecos de Anglagard abrieron en el teatro con su música densa, compleja, con muy escasos destellos melódicos y un estilo mayormente introspectivo cosa que no fue problema para que cautivaran al público. Un sonido excelente termino redondeando una tocada impecable y, a pesar de la solemnidad del quinteto, emotiva.
Anglagard
Despues de una pequeña introducción con Stick Man (el trío Levin-Mastelotto-Reuter) siguió uno de los actos que más expectativa habían generado: The Crimson Projekct. Con una alineación de ensueño liderada por Tony Levin, Pat Mastelotto y Adrian Belew y la música de King Crimson ¿Qué más se podía pedir? Bueno, un ingeniero de sonido que no estuviera sordo hubiera sido de mucha ayuda. Lamentablemente nadie les aviso a los Crimson y a su ingeniero que no estaban tocando en un estadio y todo se arruino por el excesivo volumen lo cual, además de realmente lastimar los oídos, hacia que todo sonara totalmente saturado y distorsionado haciendo imposible distinguir poco más que la batería y la guitarra. Por la calidad del sonido me sentí en un concierto de Caifanes hace 20 años en la Calafia. A muchos, como yo, no nos quedó más remedio que salirnos so pena de quedarnos sordos. Una verdadera decepción. Una lástima.
Después de una larga, larguísima espera el milagro sucedió y el Baja Prog volvió por sus fueros. Con varios cambios, la mayoría, en mi opinión, para bien, Alfonso Vidales y compañía nos dieron 4 días de absoluta fiesta progresiva. Apenas reponiéndome, van mis primeras impresiones y, antes de que alguien se rasgue las vestiduras, advierto: no soy experto en rock progresivo (de hecho en ningún tipo de rock), no conozco la vida y obra de todas las bandas y, sobre todo, lo que aquí escribo son exclusivamente opiniones y gustos personales. Dicho esto, veamos.
Dia 1, Miercoles 3 de Abril.
Hotel:Introvision (Costa Rica) y Panzerballet (Alemania).Los ticos de Introvision abrieron el fuego en el hotel. Lamentablemente no puedo escribir mucho sobre ellos ya que apenas alcance las últimas 2 piezas que ejecutaron. Por lo poco que escuche, su onda va por el prog instrumental con power y tintes metalosos sin caer en el clásico metal progresivo. Después de una pequeña pausa, aprovechada para ir por unos “Prog Dogs”, vino el turno de los alemanes de Panzerballet con su fusión rock, jazz y RIO. Buen concierto incluyendo covers de John Coltrane.
Panzarballet
Teatro: Locanda Delle Fate (Italia) y Steve Hackett (Inglaterra).La actividad en el teatro inicio con los italianos de Locanda Delle Fate a quienes, por cuestiones escolares, de plano me perdi. Siguio el plato fuerte, no de la noche sino del festival: Steve Hackett. No sin sobresaltos y pasándome uno que otro semáforo, logre entrar al teatro justo cuando empezaba la introducción de “Watcher Of The Skies”. A partir de ahí y hasta “Los Endos”, el encore final del Maestro Hackett, los clásicos fueron desfilando uno tras otro para darnos 2 horas de éxtasis completo. Como dijo Hackett, el show fue “revivir el sueño (de Genesis)” y como fan de la "era Gabriel" (perdón por el cliché) para mi este es el mejor acto que he visto en el Baja Prog. Punto.
Y llega esta época del año en la que los huérfanos del Baja Prog nos ponemos particularmente nostálgicos. Hasta hace 3 años, en estos días o ya andábamos en pleno festival (disfrutando los conciertos, entrando como sardinas al Café Literario del Teatro del Estado a conseguir discos, o llegándole a los tacos en el Araiza Inn) o cuando menos ya empezábamos a escuchar la música de las bandas que participarían en el festival en los programas especiales de Alquimia 104 que Fernando Dueñas dedicaba a esto en las semanas previas al festival. Pues bien, este 2011 tampoco habrá Baja Prog, y sin embargo, algo está sucediendo que por primera vez nos da una esperanza real de que el rock progresivo vuelva por sus fueros a estas tierras:
Fernando Dueñas y Alquimia 104 ¡están de regreso! Ahora vía web, “Alquimia Online” empezó a trasmitirse a principios de este año todos los miércoles de 8:00pm a 10:00pm a través de http://www.estereored.com/ Dos horas de progresivo con el sello Alquimia.
Una serie de conciertos progresivos se han venido llevando a cabo desde finales del año pasado organizados por “Mexicali Prog”, entusiastas del rock progresivo que están apostando fuerte y han traído ya, entre otros, nada más y nada menos que a Billy Sherwood & Tony Kaye, K2 y California Guitar Trio. El próximo evento programado por "Mexicali Prog" es la presentación de The Ryo Okumoto Project, The Mars Hollow y la banda local Ormuz el 9 de Abril en el Teatro de la Casa de la Cultura en Mexicali (mi única "queja" para "Mexicali Prog" es la falta de promoción a estos eventos aunque afortunadamente aun así han tenido buena respuesta).
And last but not least, y rayando ya en una especie de culto progresivo cuasi-investigación policiaca en busca de señales divinas, chequen este video de Alfonso Vidales en una tocada realizada en Septiembre del año pasado: apenas se alcanza a escuchar pero Poncho Vidales dice algo sobre "una posible, digamos”, en ese momento alguien del público dice algo (que no se escucha) y Vidales solo le dice “¡No digas!, ¡No digas!”, para después continuar “ …alguna posibilidad de que exista Un evento mundial en Mexicali” ¿Qué este “anuncio”? ¿Bloffing? ¿Alucinaciones de los prog-head Cachanillas? ¿Esta Poncho V. jugando con nuestros sentimientos? ¿Alguien sabe algo? Una cosa es segura, no se trata del Baja Prog, pero lo que sí parece es que Poncho Vidales se trae algo entre manos para que el progresivo regrese en forma a Mexicali.
Nuevo evento progresivo organizado por Mexicali Prog. The Ryo Okumoto Project, The Mars Hollow y Ormuz. El próximo 9 de Abril a las 6:00pm en el teatro de La Casa de la Cultura de Mexicali.
Y la música mexicana sigue de luto. Apenas el mes pasado nos dejaron Eugenio Toussaint y Salvador "El Negro" Ojeda, y ahora, se va Rita Guerrero conocida sobre todo por ser la vocalista de Santa Sabina pero que tuvo una actividad extraordinaria en otros proyectos musicales e incluso otras disciplinas artísticas. Nunca fui fan de Santa Sabina, lo cual no me impedía reconocer la calidad y el valor de esta banda cuya mayor virtud, en mi opinión, fue que siempre tuvieron una vocación netamente artística que iba mucho más allá de la pretensión del "rock star". En fin, Rita nos deja su música, su integridad artística y, ¿por qué no?, la imagen de una mujer siempre femenina (y no, hoy en día esto no es una redundancia), de una guapura exquisita y un glamur natural. Acá pongo la portada del número 19 de la extinta revista "La Mosca" para la que Rita hizo una sesión sensual y provocadora con, en aquel entonces, una todavía underground Julieta Venegas. Curiosamente la portada trae un moño luctuoso (supongo que debido a la nota de la muerte de Michael Huthence de INXS) y, vista en retrospectiva, este número resulto particularmente sabinesco: además de la portada y del reportaje/entrevista principal con Rita, en la sección del "Tiovivo" se incluye el "MTV Unplugged" de Santa Sabina y en el "Soundtrack de Mi Vida" se entrevista a Adriana Díaz Enciso, escritora y colaboradora de Santa Sabina, pero sobre todo, amiga entrañable de Rita. Descanse en paz Rita Guerrero.
