Blue Monk

La Foto Que Todos Esperabamos

2011-05-13T15:28:00.006-07:00

Roger Waters y David Gilmour. O2 Arena Londres, 12 de Mayo de 2011.

Baja Prog - Un Año Más

2011-03-18T07:04:00.002-07:00

Y llega esta época del año en la que los huérfanos del Baja Prog nos ponemos particularmente nostálgicos. Hasta hace 3 años, en estos días o ya andábamos en pleno festival (disfrutando los conciertos, entrando como sardinas al Café Literario del Teatro del Estado a conseguir discos, o llegándole a los tacos en el Araiza Inn) o cuando menos ya empezábamos a escuchar la música de las bandas que participarían en el festival en los programas especiales de Alquimia 104 que Fernando Dueñas dedicaba a esto en las semanas previas al festival. Pues bien, este 2011 tampoco habrá Baja Prog, y sin embargo, algo está sucediendo que por primera vez nos da una esperanza real de que el rock progresivo vuelva por sus fueros a estas tierras:

Fernando Dueñas y Alquimia 104 ¡están de regreso! Ahora vía web, “Alquimia Online” empezó a trasmitirse a principios de este año todos los miércoles de 8:00pm a 10:00pm a través de http://www.estereored.com/ Dos horas de progresivo con el sello Alquimia.
Una serie de conciertos progresivos se han venido llevando a cabo desde finales del año pasado organizados por “Mexicali Prog”, entusiastas del rock progresivo que están apostando fuerte y han traído ya, entre otros, nada más y nada menos que a Billy Sherwood & Tony Kaye, K2 y California Guitar Trio. El próximo evento programado por "Mexicali Prog" es la presentación de The Ryo Okumoto Project, The Mars Hollow y la banda local Ormuz el 9 de Abril en el Teatro de la Casa de la Cultura en Mexicali (mi única "queja" para "Mexicali Prog" es la falta de promoción a estos eventos aunque afortunadamente aun así han tenido buena respuesta).
And last but not least, y rayando ya en una especie de culto progresivo cuasi-investigación policiaca en busca de señales divinas, chequen este video de Alfonso Vidales en una tocada realizada en Septiembre del año pasado: apenas se alcanza a escuchar pero Poncho Vidales dice algo sobre "una posible, digamos”, en ese momento alguien del público dice algo (que no se escucha) y Vidales solo le dice “¡No digas!, ¡No digas!”, para después continuar “ …alguna posibilidad de que exista Un evento mundial en Mexicali” ¿Qué este “anuncio”? ¿Bloffing? ¿Alucinaciones de los prog-head Cachanillas? ¿Esta Poncho V. jugando con nuestros sentimientos? ¿Alguien sabe algo? Una cosa es segura, no se trata del Baja Prog, pero lo que sí parece es que Poncho Vidales se trae algo entre manos para que el progresivo regrese en forma a Mexicali.

Via: El Cactus News

¡Mexicali Prog ataca de nuevo!

2011-03-17T07:39:00.001-07:00

Nuevo evento progresivo organizado por Mexicali Prog. The Ryo Okumoto Project, The Mars Hollow y Ormuz. El próximo 9 de Abril a las 6:00pm en el teatro de La Casa de la Cultura de Mexicali.

Rita Guerrero.

2011-03-15T16:32:00.010-07:00

Y la música mexicana sigue de luto. Apenas el mes pasado nos dejaron Eugenio Toussaint y Salvador "El Negro" Ojeda, y ahora, se va Rita Guerrero conocida sobre todo por ser la vocalista de Santa Sabina pero que tuvo una actividad extraordinaria en otros proyectos musicales e incluso otras disciplinas artísticas. Nunca fui fan de Santa Sabina, lo cual no me impedía reconocer la calidad y el valor de esta banda cuya mayor virtud, en mi opinión, fue que siempre tuvieron una vocación netamente artística que iba mucho más allá de la pretensión del "rock star". En fin, Rita nos deja su música, su integridad artística y, ¿por qué no?, la imagen de una mujer siempre femenina (y no, hoy en día esto no es una redundancia), de una guapura exquisita y un glamur natural. Acá pongo la portada del número 19 de la extinta revista "La Mosca" para la que Rita hizo una sesión sensual y provocadora con, en aquel entonces, una todavía underground Julieta Venegas. Curiosamente la portada trae un moño luctuoso (supongo que debido a la nota de la muerte de Michael Huthence de INXS) y, vista en retrospectiva, este número resulto particularmente sabinesco: además de la portada y del reportaje/entrevista principal con Rita, en la sección del "Tiovivo" se incluye el "MTV Unplugged" de Santa Sabina y en el "Soundtrack de Mi Vida" se entrevista a Adriana Díaz Enciso, escritora y colaboradora de Santa Sabina, pero sobre todo, amiga entrañable de Rita. Descanse en paz Rita Guerrero.

El fin de The White Stripes

2011-02-10T19:38:00.000-08:00

Finalmente la semana pasada se confirmo oficialmente lo que desde hace al menos un par de años, era, en la práctica, un hecho: The White Stripes han terminado. Mediante un comunicado publicado en su sitio web, los "hermanos" White anunciaron la semana pasada el fin de la banda. Una verdadera lástima. De Jack White no hay muchas dudas: 4 álbumes en 4 años con The Raconteurs y The Dead Weather, sus proyectos alternos, dan fe de su hiperactividad extra-Stripes. Si a esto le sumamos su labor como cabeza de Third Man Records, es claro que Jack White se consolidara en los próximos años como uno de los músicos más influyentes de esta generación. Un disco solista seria lo próximo a esperar de White. ¿Qué se puede decir de Meg White? A pesar de que muchos la veían solo como el "atractivo visual" de la banda, e incluso como un lastre para Jack White, no queda más que recordar las declaraciones del propio White en una entrevista para la revista Uncut: "Meg es, en muchos sentidos, el mejor músico con el que he tocado".

Adios a dos grandes.

2011-02-10T06:56:00.002-08:00

Dos grandes músicos mexicanos fallecieron en las últimas 48 horas. El martes 8, el extraordinario pianista Eugenio Toussaint, reconocido principalmente por su faceta jazzista pero que con igual solvencia recorrió los caminos de la música formal.

Luego, ayer miércoles, se fue Salvador "El Negro" Ojeda, músico veracruzano y folclorista de corazón, representante de toda una época, la época dorada quizás, de la música tradicional mexicana y latinoamericana y miembro fundador, precisamente, del grupo Los Folkloristas, agrupación que este año celebra 45 años de vida.

Descansen en paz.

Coachella 2011

2011-02-09T22:12:00.008-08:00

¿En serio? ¿The Strokes, de última hora cambiados por Kings Of Leon, y un “roquero” consumado como Kanye West de head-liners? Si no fuera por el sábado, con The Arcade Fire y Mumford and Sons en el cartel, en mi opinión y para mi gusto, ni siquiera valdría la pena considerar la ida. Claro, hay actos como The Kills, PJ Harvey, The Black Keys o The National que me hubiera agradado ver, pero, en cualquier caso, comprar un pase de 3 días solo por dos bandas por las que realmente pagaría por ver si se presentaran ellas solas (además de Flogging Molly que toca el viernes pero a quienes se puede ver regularmente en San Diego), no es algo que estuviera en mis planes. En fin, los boletos están ya agotados pero afortunadamente este año, al menos para mí, no habrá frustración por no ir a este festival que, bien visto, podríamos decir que está recuperando su carácter "alternativo" con un line-up compuesto en su mayoría por bandas que se mueven fuera del mainstream......pero mal visto, podríamos decir que cada vez mas Coachella empieza a convertirse en un sobre-valorado elefante blanco o como leí por ahí en un "outlet de tocadas". Maybe next year.

Roger Waters - Phoenix, 27 de Noviembre de 2010

2010-12-10T20:09:00.000-08:00

Roger Waters. The Wall. En vivo. ¿Que mas se puede decir?

P.D. Oficiales del SIN que nos hicieron esperar mas de 1hr. para darnos el permiso de internación (la misma hora que nos falto para llegar a tiempo a Phoenix): ¡La porra los saluda!

Muse - San Diego, 22 de Septiembre de 2010

2010-09-23T21:46:00.020-07:00

Después de habérmelos perdido en el Festival de Coachella, por fin pude estar en la escala San Dieguina de Muse en la que ofrecieron un concierto espectacular, de esos en los que una sale convencido de que cada dólar del boleto valió la pena: juegos de luces, rayos laser, plataformas elevadas, pantallas multimedia pero sobre todo la estupenda música de Matthew Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme. Dos horas en las que fueron desfilando clásico tras clásico y que terminaron, but of course, con "Knights of Cydonia" (con una introducción levemente bizarra cortesía de la harmónica de Wolstenholme). Sin menospreciar la batería precisa, y no pocas veces explosiva de Howard, y el bajo discreto pero robusto de Wolstenholme, es sin duda la guitarra y la voz de Bellamy lo que marca la pauta en la música de Muse. Un concierto impecable, de esos que no quedan nada a deber.

Un rayito de esperanza.

2010-07-06T22:43:00.007-07:00

Y no, por supuesto no me refiero al "prócer" de Macuspana, sino a un par de eventos que, aunque sea temporalmente, pueden re-animar a la tropa progresiva de Mexicali: el primero es el inicio del programa “La Discografía” que a partir de hoy empezó a trasmitirse por el Sistema Universitario de Radio de la UABC y que si bien, no es un programa que estará dedicado exclusivamente al rock progresivo, es alentador que de los primeros 10 episodios que se han anunciado, 6 estarán dedicados a bandas progresivas: Emerson, Lake and Palmer, Cast y Gentle Giant. El programa es una creación de Bad Bit y Mayra Betancourt y pueden encontrar mas información y el calendario de los programas aquí.

El segundo evento es el concierto en Mexicali de la magnífica banda mexicana Govea quienes estarán tocando en El Retro Bar el próximo jueves 8 de julio a las 8:00pm. Este trío, formado por Salvador Govea en los teclados, Víctor Baldovinos en la batería y Luis Arturo Guerrero en el bajo, toca un progresivo clásico con referencias claras a Emerson, Lake & Palmer. Como dirian los clásicos: "¡Haya nos vemos!".

The Arcade Fire anuncia nuevo disco.

2010-05-29T23:47:00.003-07:00

Después de una larga espera de 3 años, sus majestades indie The Arcade Fire anuncian la publicación de su nuevo material. El álbum se llamara "The Suburbs" y saldrá a la venta el 3 de Agosto (2 de Agosto en Europa). En la página de la banda ya se puede pre-ordenar el álbum en varias opciones. Como suele suceder en estos casos, un par de temas (al parecer no en su versión final) se han "filtrado" a la red. Se pueden escuchar y descargar aquí (vía One Thirty BMP).

Hasta la vista, Dio.

2010-05-17T22:20:00.006-07:00

Ronnie James Dio, uno de grandes del metal, se ha ido. Aquí les dejamos 3 rolitas de la ultima grabación en la que este Master (a quienes muchos atribuyen, ni mas ni menos, haber "inventado" el devil's horn) participo: The Devil You Know (2009), disco que grabo junto con los no menos grandes Tony Iommi, Geezer Butler y Vinny Appice y que firmaran como Heaven & Hell. Descanse en paz.

Fuck You, Coachella!

2010-04-23T07:27:00.003-07:00

Que conste que hablo desde mi frustración. Por segundo año consecutivo no hubo boletos “por día” para el Festival de Coachella. La única manera de obtener boletos era comprando el pase por los 3 días del festival y lo peor de todo es que, a pesar de esto, los boletos se agotaron desde varios días antes lo que hace suponer que los organizadores seguirán con esta política en las próximas ediciones del festival. Probablemente sea la única manera de hacer viable económicamente al festival; no lo sé pero lo dudo, pero más allá del costo del pase, que en cierta manera seria el problema más “fácil” de resolver (cuestión de ir haciendo un “guardadito” con mayor anticipación), y de la disponibilidad de tiempo para ir los 3 días, la pregunta que yo me hago es: ¿Por qué diablos tengo que comprar un pase para los 3 días si, para mi gusto, solo el cartel de un día vale la pena? Fuck You, Coachella!

The Wall en vivo.

2010-04-22T15:23:00.007-07:00

Después de que hace un par de años girara alrededor del mundo presentando en vivo “The Dark Side Of The Moon”, Roger Waters inicia en Septiembre una nueva gira ahora presentando “The Wall” en vivo. Sin duda prometedor. Para que vayan haciendo su “cochinito” la gira hará varias escalas por estos rumbos:

Las Vegas, 26 de Noviembre
Phoenix, 27 de Noviembre
Los Angeles, 29 de Noviembre
Anaheim, 13 de Diciembre

Al parecer la fecha de Anaheim es la ultima de la gira americana por lo que pinta tentadora. La venta de boletos, para público en general, inicia el 10 de Mayo.

Cancelado el concierto de Cerati en Mexicali.

2010-04-12T19:28:00.012-07:00

Por medio de su cuenta en Twitter, Gustavo Cerati anuncio que el concierto programado para el 2 de Mayo en Mexicali, se cancela a causa del terremoto ocurrido el pasado 4 de Abril. El concierto en Tijuana para el 30 de Abril sigue en pie.

"A raiz del terremoto, el show en Mexicali se ha cancelado. Lamento que eso haya ocurrido, espero que podamos reprogramarla pronto. Abrazo! "

¡Al cabo que ni queríamos!

Cerati en Mexicali

2010-03-10T00:07:00.003-08:00

Domingo 2 de Mayo. Plaza Calafia. Boletos ya a la venta en Ticketmaster.

Nuevo disco de Peter Gabriel

2010-02-22T15:50:00.012-08:00

El maestro Peter Gabriel acaba de publicar "Scratch My Back" un álbum compuesto exclusivamente por covers pero que no deja de ser interesante por dos razones: la primera es el espectro de artistas de los que Gabriel selecciono temas y que van de contemporáneos suyos como David Bowie o Lou Reed, a "nuevos valores" como The Arcade Fire o Bon Iver sin dejar de lado a bandas que están justo en el medio (generacionalmente hablando) como Radiohead o Elbow; la segunda es que, como era de esperarse, Gabriel prácticamente re-inventa cada tema haciendo algo muy diferente a las versiones originales empezando con que solo se acompaña de piano y orquesta clásica (como escribió en su página "no drums, no guitars"). El disco estará disponible en E.U. a partir del 2 de Marzo y ya se anuncio una mini-gira (hasta el momento solo 6 fechas a nivel mundial) la cual, para que vayan haciendo su "cochinito", incluye una escala en Los Angeles el próximo Viernes 7 de Mayo.

Heroes - David Bowie

Street Spirit (Fade Out) - Radiohead

Flume - Bon Iver

Maravillas de la red.

2010-02-17T19:28:00.000-08:00

Todo empezó por la "orfandad" en que, como a muchos, me ha dejado el Baja Prog. Con la infundada ilusión de encontrar algún festival o evento de rock progresivo cerca de la ciudad y, sobre todo, de mi bolsillo, escribí "festival rock progresivo" en Google. Por supuesto no encontré ningún festival al que pueda ir (después hablaremos de eso) pero gracias a las maravillas de la red, llegue a Manticornio, una buena pagina mexicana dedicada al rock progresivo en la que encontré una entrevista a Csaba Vedres, uno de los fundadores de la extraordinaria banda húngara After Crying. En la entrevista Vedres habla sobre su trabajo con el ensamble Kairosz lo cual me llevo a encontrar un video en YouTube en el que hacen una versión de "Toxicity", rola de los metaleros armenio-angelinos System Of A Down, y ahí, gracias a las sugerencias de You Tube encontré a Vika Yermolyeva, una joven pianista que en su canal tiene cualquier cantidad de videos con versiones pianísticas de canciones de Opeth, Radiohead, Metallica, NIN, Pink Floyd y un larguísimo etcétera. ¿Novedoso? No. ¿Original? Tampoco. ¡Pero que buena es esta chica!

Edición Especial de "Liebe ist für alle da"

2010-02-08T16:30:00.004-08:00

En una época en la que los discos, como medio de distribución de música, están en vías de extinción, parece que las compañías discográficas tienen que echar mano cada vez más de “novedosas” estrategias que den el famoso “valor agregado” a quien compre discos. Muestra de esto es la edición especial que los alemanes de Rammstein están ofreciendo de “Liebe ist für alle da” su más reciente disco, el cual, además de un CD con 5 temas extras, incluye 6 dildos rosas supuestamente hechos a escala real de los miembros de cada miembro (valga la redundancia) de la banda, además de unas esposas policiales y un pomito de lubricante. No cabe duda: los caminos del marketing son misteriosos.

Paraíso Perdido II.

2010-01-22T18:43:00.002-08:00

A propósito de la cancelación del festival Baja Prog del año pasado, en algún post anterior escribía sobre el "Paraíso Perdido". Lamentablemente el 2010 empieza con malas noticias musicales: junto con el nuevo año llego el cambio de programación de La Zona 98: del rock clásico de Led Zeppelin, The Beatles, Deep Purple, et al, "La Zona" paso a trasmitir ahora lo mas chabacano e insulso del Top 40 americano. Para los que seguimos el rock progresivo este cambio es más triste aun: "La Zona" no solo incluía en su programación regular música de bandas como Yes, ELP o Focus, era también la estación oficial del Baja Prog y en la que se seguía trasmitiendo el programa "Baja Prog Radio", una de las pocas esperanzas que quedaban de que el Baja Prog no estuviera muerto. Por si esto no fuera suficiente "Sin Fronteras", otro de los "reductos" progresivos de la radio local, no se ha trasmitido en lo que va del año aunque sigue apareciendo en la programación oficial de Radio Universidad de la UABC. Del Baja Prog mejor ni hablar; rumores van y vienen. Desde el "oficial" de que no hay lana para hacer el festival, hasta los que hablan de problemas de salud de Poncho Vidales o pleitos internos entre los organizadores. Al parecer lo único seguro es que este año tampoco habrá Baja Prog. Lo dicho: hemos perdido el paraíso progresivo.

Line Up Coachella 2010

2010-01-19T19:14:00.001-08:00

12 Discos del 2009.

2009-12-28T17:48:00.058-08:00

Bueno, pues llega esa época del año en la que todo mundo empieza a sacar sus listas con "Lo Mejor" del año y, como dirían los extintos Cranberries "Everybody else is doing it, so why can't we?", así es que, en estricto orden alfabético, aquí va la lista no de los mejores discos sino simplemente de los discos que más nos gustaron este año:

Antony And The Johnsons - "The Crying Light". Antony Hegarty y compañía entregaron su tercer álbum con un pop fino y sofisticado donde el piano y la voz de Antony sigue siendo el sello de la casa. Acaso más "ligero" que en sus discos anteriores la música de "The Crying Light" mantiene el nivel de emotividad y belleza al que los neoyorkinos nos tienen acostumbrados.

The Dead Weather - "Horehound". La superbanda liderada por el hiperactivo Jack White publico un disco con música cruda, volátil y rasposa en el que subliman el garage y el rock duro con toques psicodélicos llevándolo a otro nivel. A pesar su intentar mantener un bajo perfil escondido tras la batería, y sin demeritar a Mosshart, Lawrence y Fertita, "Horehound" confirmo a White como uno de los más prominentes genios musicales de esta generación.

The Decemberists - "The Hazards Of Love". Hablando de genios, Colin Meloy y compañía publicaron nuevamente un álbum conceptual en el que la guitarra Chris Funk toma la batuta dandole un buen un toque de poder a la música. Armado sobre piezas que se van ligando una a otra y con la participación de Jim James, Becky Stark y Shara Worden interpretando a diferentes personajes, el disco tiene un carácter netamente teatral. Un álbum impecable.

Fuck Buttons - "Tarot Sport". El dúo de Bristol presento su segundo disco sucesor del excelente "Street Horrrsing", con casi una hora de su electrónica freak. La primera parte del disco tiene un sonido "accesible", por momentos casi casi bailable, aunque hacia la mitad del disco dejan de hacer concesiones y vuelven a los loops caóticos y avasallantes.

Gustavo Cerati - "Fuerza Natural". Cerati festejo sus medio siglo de vida con un disco magnifico en el que por fin deja la electrónica y vuelve a poner la guitarra al frente para hacer un rock/pop con su respectiva dosis de sofistificacion pero sin perder nunca de vista la sencillez y la melodía. Quizás el primer disco solista de Cerati que está a la altura de su trabajo con Soda Stereo.

Iggy Pop - "Préliminaires". El legendario Iggy Pop produjo una de las sorpresas más grandes del año con un disco en el que da una vuelta de tuerca a su historia discográfica para hacer 12 canciones que van del sonido New Orleans al blues electrónico, pasando por la canción francesa y las baladas. Iggy se da el lujo de cantar en francés y entrega un disco oscuro, pendenciero y alucinante.

Mumford & Sons - "Sigh No More". Desde Londres llego el disco debut de este cuarteto que, curiosamente dado su origen, logra capturar como pocos la esencia del folk y la americana. Con el banjo sonando por todo lo alto, “Sigh No More” es un disco con música cálida, orgánica, con momentos de verdadero jubilo que reivindicó un poco a la saturada y sobrevalorada escena del indie folk/country.

Muse - "The Resistance". Matthew Bellamy y sus secuaces agregaron una joyita más en su discografía en la que al ritmo de rock, pop, música clásica, toques progresivos y guiños a Queen, Bellamy da rienda suelta a su imaginación y su obsesión por las teorías de la conspiración. "The Resistance" contiene música elaborada al detalle, bombástica y perfecta.

Noah And The Whale - "The First Days Of Spring". Un disco de un minimalismo majestuoso con el que estos ingleses dejaron de ser una banda indie del montón para convertirse en una verdadera promesa. Rock/pop ambicioso, con mucho feeling y cinematográficos arreglos orquestales. Concebido a partir de la ruptura amorosa entre el cantante Charlie Fink y su ex–bandmate Laura Marling “The First Days Of Spring” es a pesar de esto un disco luminoso y vibrante.

Soulsavers - "Broken". La sociedad creativa de Rich Machin y Ian Glover dio a luz una de las obras maestras de este año. Pasando por el rock, el soul y el blues y con una larga lista de invitados, encabezados por Mark Lanegan y Rosa Agostino (aka Red Ghost), para la parte vocal, "Broken" es música sofisticada y refinada pero al mismo tiempo con un impresionante carácter visceral y emocional.

Sunset Rubdown - "Dragonslayer". Spencer Krug, otro de los hiperactivos geniecillos de esta generación, cubrió con "Dragonslayer" las expectativas que había dejado tras "Radmon Spirit Lover" su plato anterior. Con un carácter mucho más discreto y contenido que su antecesor pero igualmente brillante "Dragonslayer" contiene música artesanal, cálida e intensa.

We Were Promised Jetpacks - "These Four Walls". Un debut impresionante para este cuarteto escoses que por medio de guitarras rítmicas y poderosas y las intensas interpretaciones de Adam Thomson, hacen música que alcanza momentos explosivos de absoluta catarsis melódica. Un disco sin desperdicio en el que cada uno de los 10 temas que lo componen pudo haber sido un sencillo.

Plus: "Crack The Skye" de Mastodon, "Lovetune For Vacuum" de Soap&Skin, "Harum Scarum" de Joe Gideon & The Shark y "What We All Come To Need" de Pelican.

John Lennon - 29 años.

2009-12-08T15:40:00.002-08:00

Discos de Octubre

2009-11-26T16:33:00.013-08:00

Octubre trajo una generosa dotación de música nueva empezando con el debut del cuarteto ingles Mumford & Sons quienes presentaron “Sigh No More” un disco magnifico con 11 piezas de folk exquisito. Vino también una ola de los tan temidos “segundos discos”: primero los californianos de Port O’Brien con “Threadbare”, un disco más sosegado e introvertido que “All We Could Do Was Sing” su primer plato. Luego llego Wolfmother con su rock duro presentando “Cosmic Egg” además de una nueva alineación en la que de los miembros originales solo permanece Andrew Stockdale, mientras que el dúo británico Fuck Buttons entrego más de su electrónica freak en “Tarot Sport”. De los “veteranos” que también presentaron nuevo material en Octubre están los alemanes de Rammstein con su sexto disco de estudio “Liebe Ist Für Alle Da” en el que siguen con su ya típico y malévolo metal industrial, y los jóvenes maestros del instru-metal Pelican quienes entregaron su cuarto disco “What We All Come To Need” (escuchar). Parece que el año empieza a cerrar con buenos discos.

Mumford & Sons - Sigh No More

Port O'Brien -Sour Milk/Salt Water

Fuck Buttons - Surf Solar

Wolfmother - Pilgrim

Cerveza Indio y su portal.

2009-10-30T16:13:00.000-08:00

Recién descubrí la página oficial de la cerveza Indio y como suele decirse “fue una agradable sorpresa”. El sitio es prácticamente un portal dedicado a la música, con cierto énfasis en el rock nacional, que incluye secciones de noticias, bandas (incluyendo descarga de rolas), videos, entrevistas, un player en línea, un blog y un par de podcasts. Fue en estas 2 últimas secciones donde encontré, o mejor dicho re-encontré, a un par de personajes a los que les había perdido la pista: Ileana Rodríguez, mejor conocida como “Reclu”, de quien no tenía noticia desde que dejara de hacer el podcast “Reckless” junto con Sara Stereo en el desaparecido sitio Toque de Queda. En Indio “La Reclu” por el momento no hace un podcast pero participa en el blog del sitio. Por otro lado también halle al famoso WARpig, baterista de Lost Acapulco, y quien hasta hace algunos meses era parte del equipo de podcasters de Dixo. En Indio el WARpig regresa (si es que alguna vez se fue) a las andadas haciendo un podcast sobre música pero salpicado siempre de otros temas con su característico estilo directo y sin rodeos, con su toque de humor y mamoneria. No tengo idea de las razones mercadológicas que llevaron a la Cervecería Cuauhtémoc –Moctezuma a crear este sitio; quizá solo estén buscando un nuevo target para la marca; no lo sé, pero por el momento bienvenido sea.

Nuevo tema de Frightened Rabbit .

2009-10-21T21:43:00.017-07:00

La banda escocesa Frightened Rabbit acaba de lanzar el video de “Swim Until You Can´t See The Land” un nuevo tema que se supone es parte de “The Winter Of Mixed Drinks” su próximo álbum programado para salir en Marzo del 2010. Por lo pronto este tema, junto con “Fun Stuff” (su “lado B”) estará disponible en vinil y MP3 a partir del próximo 16 de Noviembre.

Via: 17 Dots

Mini-mini-mini-Baja Prog

2009-10-19T16:08:00.008-07:00

Para todos los que este año nos quedamos "huérfanos" por la cancelación de la edición 2009 del Festival Baja Prog, esta semana tendremos una especie de premio de consolación: el primer "Encuentro Internacional de Stick" evento en el que participaran casi puros "veteranos" del Baja Prog empezando con la estupenda banda mexicana Cabezas de Cera, participantes en las ediciones 2002 y 2003 del Baja Prog, además del stickista argentino Guillermo Cides, quien también ya estuvo en Mexicali durante la edición 2004 del Baja Prog, y el dúo StickDrumDúo, dueto formado por el stickista francés Pascal Gutman y el baterista mexicalense Kiko King, ex baterista de Cast con quienes participo en varias ocasiones en el festival. El “Encuentro Internacional de Stick” forma parte del "Festival de Octubre" y en Mexicali se realizara el Viernes 23 de octubre a las 8:00pm en el CEART. Adicionalmente habrá presentaciones en Tijuana, el Jueves 22, y en Ensenada el Domingo 25. Ojala este encuentro sirva para desentumir a los prog heads de Mexicali y sea algo así como el calentamiento para el Baja Prog 2010.

Thom Yorke se mantiene ocupado.

2009-10-09T18:18:00.003-07:00

Thom Yorke parece no perder del tiempo: a mediados de Julio participo en solitario en la edición 2009 del Festival Latitude. A finales de Septiembre armo una nueva banda, aun sin nombre, en la que participan Flea, bajista de los RHCP, y Nigel Godrich, el “sexto Radiohead”. Yorke escribió en el sitio de Radiohead que este proyecto es “solo por diversión, para tocar el material de “The Eraser” en vivo, nuevas canciones, etc.” y la semana pasada tuvieron ya un par de tocadas en Los Angeles. Por otro lado, esta semana salieron a la luz “FeelingPulledApartbyHorses“ y “The Hollow Earth“ un par de temas nuevos firmados por Yorke aunque según dice, “FeelingPulledApartbyHorses” fue escrita e interpretada en conjunto con Jonny Greenwood. Veremos cuál es el siguiente paso de este hiperactivo ingles.

FeelingPulledApartbyHorses

The Hollow Earth

Paraíso Perdido.

2009-10-08T16:03:00.016-07:00

Hasta principios de este año, yo consideraba mi ciudad, Mexicali, una especie de paraíso para todos aquellos a quienes nos gusta el rock progresivo: no solo teníamos al extraordinario festival Baja Prog en casa, sino que además, teníamos 4 excelentes programas de radio donde podíamos escuchar cualquier cantidad de rock progresivo, similares y conexos, y esto, considerando la patetica oferta radial de la ciudad, era algo mas que notable. Por el Sistema Universitario de Radio de la UABC se trasmitían 3 de ellos: Cesar Carrasco desde Ensenada trasmitía Sin Fronteras siempre con una magnifica selección de bandas; puro rock progresivo de cepa. Desde Mexicali se trasmitían Alquimia 104, conducido por Fernando Dueñas, y Rock Evolución, a cargo de Roberto Lupercio, quienes para mi eran algo así como los "decanos" de los programas de música progresiva. En Alquimia 104 y Rock Evolución podíamos escuchar no solo rock progresivo sino un montón de música interesante que iba del jazz-fusión, al RIO, y del avant-garde a lo experimental. Además la participación directa de Fernando Dueñas en la organización del Baja Prog era un plus en el programa ya que era tradición, en las semanas previas al festival, escuchar en Alquimia 104 programas dedicados exclusivamente a las bandas que participarían en el festival al igual que entrevistas y "palomazos" en vivo de las bandas participantes (tanto en Alquimia 104 como en Rock Evolución). La cereza del pastel era Baja Prog Radio, programa surgido a raíz del festival que se trasmitía en Zona 98 y en el que participaba también Fernando Dueñas además algunos de los organizadores del festival como Cesar Cárdenas o el mismo Alfonso Vidales.

En tan solo unos meses todo esto ha cambiado: por problemas económicos el Baja Prog no se realizo este año y al parecer, ya que seguimos sin ningún tipo de información "oficial", su destino para el 2010 sigue siendo incierto. Alquimia 104 , después de más de 10 años de vida, salió del aire ¡kaput!. Rock Evolución se mudo a Radio Tecnológico, del ITM, y aunque Roberto Lupercio gano con el cambio una hora más de trasmisión la cobertura de Radio Tecnológico es mínima; en la mayor parte de la ciudad no se puede sintonizar lo que hace muy difícil seguirle la pista (por mis rumbos a veces se escucha, a veces no). Sin Fronteras se ha mantenido (aunque en ocasiones la calidad del audio es pésima) al igual que un fantasmal Baja Prog Radio, que a pesar de todo sigue siendo la única esperanza de que el Baja Prog no ha muerto. En fin. Ojala las cosas mejoren y que el próximo año recuperamos algo de lo perdido. Amen

Nuevo disco de Port O'Brien

2009-10-04T01:09:00.000-07:00

El próximo martes, Octubre 6, sale a la venta “Threadbare” el nuevo álbum de los norteamericanos Port O’Brien. El disco ya se puede escuchar completo en el sitio My Space de la banda y por lo que se puede escuchar siguen haciendo un folk rock austero y melancólico. A finales del Septiembre Van Pierszalowski, vocalista y guitarrista, y Gram Lebron, nuevo integrante del grupo, participaron en una de las sesiones de New, Improved, LIVE donde presentaron algunos temas del nuevo disco.

"Love Me Through" - New, Improved, Live Sessions

"Oslo Campfire" - New, Improved, Live Sessions

Los Campesinos! estrenan tema y vocalista.

2009-10-03T01:35:00.009-07:00

Los Campesinos! Recién publicaron en su página web “The Sea Is A Good Place To Think Of Future” un nuevo tema realmente sorprendente ya que por primera vez abandonan su característico sonido divertido y desmadroso para hacer música sosegada y con cierta profundidad. La canción es muy buena y mantiene el ímpetu de la banda pero en un mood diferente con el violín de Harriet Campesinos! dando un toque grave y melancólico a la música (si no fuera por la peculiar voz de Gareth Campesinos! esta pieza podría confundirse fácilmente con cualquier canción de The Arcade Fire). Al parecer la rola vendrá incluida en “There Are Listed Buildings” el nuevo álbum de la banda que saldrá este mes y que empezaran a promocionar con una gira por el Reino Unido en la que se “estrenara” Kim Campesinos! la nueva vocalista de la banda que reemplazo a Aleks Campesinos! quien dejo la banda a finales de Agosto aunque todavía alcanzo a participar en la grabación del nuevo álbum. "The Sea Is A Good Place To Think Of Future" se puede descargar gratis aquí.

Los Campesinos! - The Sea Is A Good Place To Think Of Future

Show me the money!

2009-10-02T08:23:00.001-07:00

Amanda Palmer, pianista y vocalista de los Dresden Dolls, ha levantado una pequeña polémica por un post que publico en su blog. La cosa en sencilla: desde hace algún tiempo y al grito de "con lo que guste cooperar", Amanda ha pedido dinero directamente a sus fans; lo mismo haciendo una subasta de memorabilia a mitad de un concierto que pidiendo donaciones a cambio de acceder a un webcast.

Ante las críticas, Palmer simplemente dice que es algo que todos hacen solo que ella lo está haciendo sin avergonzarse y sin intermediarios: “Los artistas suelen dejar que los intermediarios pidan dinero en su nombre y así seguir apareciendo como inocentes ante el público. Ahora, los artistas vendrán directamente a ustedes (si, ustedes, que quieren su música, sus películas, sus libros) por su pago. Por favor, denles la bienvenida. Por favor, ayúdenlos. Por favor no los hagan sentirse mal por venir directamente ante ustedes”.

Al igual que otras iniciativas que en su momento han lanzado bandas como Radiohead o NIN, la postura de Amanda tiene mucho que ver con una especie de hartazgo con la forma en que ha funcionado la industria musical hasta hoy:

“Estas loco si piensas que voy a dejar pasar la oportunidad de poner mi sombrero en el suelo y pedirle al público que el dinero que se ganaron duramente me lo den directamente a mí en vez de dárselo a Roadrunner Records, Warner Music, Ticketmaster y todos los demás que por años y sin ninguna vergüenza han estado abusando de ambos, artistas y público”.

Así, entre disqueras abusivas y fans cada día mas acostumbrados a conseguir todo gratis, la idea de Amanda, hasta el momento, parece estar dando resultados: en Julio pasado recolecto $ 19,000 dlls. al estar “trabajando” en Twitter por 10 horas; en su último webcast obtuvo cerca de $10,000 dlls. nada mal si se considera que son “donaciones” . Si a esto le sumamos que por su último disco no gano ni un penny , a pesar de las 30,000 copias vendidas, no es difícil entender que Palmer este decidida a continuar con esto aunque ahora la pregunta es: ¿hasta cuando, o mejor dicho, hasta cuanto estarán dispuestos los fans a seguir apoyándola? . Adelantándose a la posible reacción de sus fans al dar a conocer cuánto gana Palmer finaliza:

“Odiaría ver que mis seguidores me dejaran de apoyar una vez que tenga dinero en el banco diciendo algo como 'bueno, te apoyaremos si te estas muriendo de hambre, pero no ahora que ya estas comiendo'. ¡A la chingada!. Acepta el nuevo sistema. Siéntete bien por darle tu dinero directamente a Paul McCartney. Quizá sea rico pero aun rockea. Muéstrale tu aprecio. Siéntete bien por dárselo a la pinche Lady Gaga si te sientes culpable por estar bajando su música sin pagar y regocíjate pensando que tu contribuiste con varios hilos en su nuevo traje espacial Spandex”.

El post completo lo pueden encontrar aqui . En verdad vale la pena leerlo.

Discos de Septiembre.

2009-09-30T16:11:00.008-07:00

A punto de finalizar, Septiembre trajo una buena cosecha de discos. El día 8 el dúo de guitarristas mexicanos Rodrigo y Gabriela entrego "11:11" su tercer disco en el que siguen dando rienda a su virtuosismo con las 6 cuerdas. Una semana después toco el turno a la banda británica Muse quienes sacaron "The Resistance" un disco excelente en el que el trío mantiene el altísimo nivel al que nos tienen acostumbrados. Finalmente el día 22 salieron a la venta "Unmap", primer disco de Volcano Choir el proyecto alterno de Justin Vernon (mejor conocido como Bon Iver), así como "Backspacer" noveno disco de Pearl Jam. Un buen mes.

Rodrigo y Gabriela - "Santo Domingo"

Muse - "The Resistance"

Pearl Jam - "Unthought Known"

Volcano Choir - "Seeplymouth"

The White Stripes de vuelta...en una pelicula.

2009-09-21T22:17:00.018-07:00

Los White Stripes están de regreso, pero no con un disco sino con el filme "The White Stripes Under Great White Northern Lights" dirigido por Emmett Malloy y que recién se estreno la semana pasada dentro del Festival Internacional de Cine de Toronto. La película, en riguroso blanco y negro por supuesto, dura poco más de hora y media y documenta la gira que los Stripes hicieron por Canada en el 2007 (antes de que Meg saliera de circulación). Sin fecha aun para estrenarse comercialmente, por el momento solo hay disponibles algunos tráilers.

"Under Great Northern Lights" - Trailer

"Under Great Northern Lights" -"Icky Thump" Teaser

La Mosca En La Red ¡Finalmente en línea!

2009-09-17T19:46:00.001-07:00

Finalmente la tan anunciada y prometida pagina web de la revista La Mosca esta ya en línea desde el mediodía de hoy. Mas que una página es la versión on line de la revista y de entrada la mayoría de los colaboradores y las secciones de la desaparecida versión impresa se mantienen en el formato digital. Claro, nunca será igual tener la revista en las manos que estar “pegado” a una computadora aunque con este nuevo formato se abren también nuevas posibilidades que esperemos que Hugo García Michel y todo el equipo que lo acompaña sepan aprovechar. En fin tener a la Madre Mosca de regreso es una buena noticia por cualquier lado que se le vea. Larga vida a La Mosca en la Red. ¡Salud!

Ecos del Street Scene Festival 2009

2009-09-02T19:43:00.003-07:00

El fin de semana pasado se llevo la 25a. edición del festival Street Scene en San Diego, California. Asistí para ver a 3 bandas Ra Ra Riot, Los Campesinos! y The Death Weather. De los de Syracuse no hay mucho que comentar; no vi el concierto completo por que tocaban casi a la misma hora que Los Campesinos! quienes cerraban con esta presentación su gira norteamericana lo que le dio un sabor especial al concierto. El septeto de Gales (aunque en voz de Gareth "Campesino" se presentaron como "We're Los Campesinos!, from Moscow, Russia") toco en el "Casbah Stage", uno de los escenarios "chicos", cosa que aunada a la actitud aterrizada de la banda ayudo a generar una atmósfera de cercanía con el publico ofreciendo un concierto feliz y lleno de energía en el que estos mozalbetes se entregaron al 100% logrando armar un ambiente desmadroso y festivo.

Salvo la tecladista y vocalista Aleksandra "Campesinos", para quien este fue su ultimo concierto ya que dejara la banda para retomar sus estudios, el resto de la banda salio "uniformada" a manera de despedida, supongo, con una camiseta estampada precisamente con una foto de Aleksandra. Para abrir el concierto Gareth "Campesino" bajo del escenario y camino hasta donde le alcanzo el micrófono para empezar cantando entre el publico.

Una buena tocada, que tuvo su punto culminante con los 2 últimos temas: el eufórico "You! Me! Dancing!" y un emotivo "Sweets Dreams Sweet Cheeks" en el que Gareth se bajo del escenario nuevamente para cantar entre el publico. Un concierto corto pero intenso y divertido que termino con un cierto dejo de nostalgia con la banda festejando y abrazándose en el escenario.

La siguiente parada era el "Fulano Stage", donde tocaría The Dead Weather pero antes me toco ver a Of Montreal, una banda no muy atractiva para mi gusto aunque presentaron un buen show, elaborado y sumamente teatral en el que incluyeron actores/bailarines y una presentación multimedia muy en el estilo de lo que suelen hacer los Flaming Lips. Mas tarde, en el "Fulana Stage", ví a The Silversun Pickups, grupo al que no conocía y que fue un agradable "descubrimiento"; estos angelinos tocan un rock potente que se mueve entre el indie, el grunge, y el rock alternativo.

De vuelta en el "Fulano Stage" y ya casi a las 9:00pm, aunque estaban anunciados a las 8:35pm, hicieron su aparición Jack White y compañía para ofrecer un concierto en verdad magnifico, muy acorde con el espíritu de su música: potente, crudo y apasionado. Con Alison Mosshart que parecía dejar la garganta en cada tema, Dean Fertita mostrando su solvencia como instrumentista, tanto con las 6 cuerdas como con los teclados, y Jack Lawrence haciendo lo suyo, discreta pero efectivamente.

¿Jack White? Bueno, este individuo se cuece aparte: aun escondido tras la batería le es imposible mantener un "bajo perfil"; ni que decir cuando tomo su guitarra y se paro frente al micrófono para cerrar el concierto con "Will Be There Enough Water?": sencillamente impresionante.

Como dato curioso parece que Jack White mantiene con The Dead Weather su estética De Stijl, solo que ahora limitándose al blanco y negro (negro en sus ropas, blanco en todos los instrumentos). El cuarteto toco prácticamente todo el "Horehound" mas un par de temas no incluidos en el álbum y, salvo por el retraso en el inicio (con los insufribles técnicos de la banda revisando una y otra vez las mismas cosas), la participación de The Dead Weather en el Street Scene fue perfecta.

Lars Ulrich y el NWOBHM.

2009-08-28T19:01:00.001-07:00

Desde su pleito con Napster en el año 2000, el cual fue el principio del fin de este servicio, hasta la cancelación de una entrevista el año pasado por que el periodista que la haría admitió haber bajado de Internet (sin pagar obviamente) el “Death Magnetic”, Lars Ulrich no ha sido considerado precisamente el Sr. Simpatía. En su edición de Agosto, la revista Uncut publica un reportaje sobre los inicios del “New Wave Of British Heavy Metal” que incluye una anécdota del baterista de Metallica que nos pinta a un Lars casi entrañable, en aquellos tiempos en los que aun no era un rockstar ni se convertía aún, en el villano favorito de los usuarios de las redes P2P.

NWOBHM (extracto).

"...es Julio de 1981 y Diamond Head, los perennes y malogrados reyes del New Wave Of British Heavy Metal, acaban de terminar un concierto de rutina en el Woolwich Odeon al sur de Londres. Un chico danés-americano de 17 años llega hasta el backstage diciendo que uso todos sus ahorros para cruzar medio mundo en un avión y ver a su banda favorita, a la que ha seguido desde California a través del semanario musical Sounds el cual le llegaba vía correo desde Inglaterra.

"Estábamos impresionados de que hubiera venido desde tan lejos", dice con su triste acento Birminghense , Brian Tatler, guitarrista de Diamond Head. "Y también un poco en shock por que no tenia donde quedarse. Él termino durmiendo en mi departamento por una semana, en el viejo saco de dormir de mi hermano, y luego paso un mes con Sean (Harris), nuestro cantante. Era un chico encantador, peculiar y desbordante de entusiasmo, que se la pasaba haciendo air drums mientras Sean y yo escribíamos canciones juntos".

Ese chico, por supuesto, era Lars Ulrich, que regreso a California algunos meses después para formar una banda de covers de Diamond Head llamada Metallica, quienes para el final de la década serian una de las mas granes bandas del planeta..."

A una semana del "Street Scene".

2009-08-21T19:40:00.001-07:00

El próximo viernes 28 y el Sábado 29 se llevara a cabo la 25a. edición del festival "Street Scene" en el downtown de San Diego, California. El Viernes participaran, entre otros, Mastodon, Cake, Modest Mouse, Matt & Kim, Devendra Banhart y Band Of Horses. El sábado el cartel es encabezado por M.I.A., Thievery Corporation y The Dead Weather. En general me parece un poco mas atractivo el cartel del Viernes pero, dado que solo puedo ir un día, opte por ver al nuevo proyecto del señor White además de Los Campesinos! y Ra Ra Riot. Ni modo, tendré que perderme, otra vez, a Mastodon y Matt & Kim.

Nuevo tema de Radiohead.

2009-08-19T17:43:00.009-07:00

Radiohead acaba de publicar un nuevo tema llamado "These Are My Twisted Words" el cual, según los rumores, sería incluida en el soundtrack de la película "Twilight". La rola tiene un buen beat, cortesía de Phil Selway, y afortunadamente la banda continua alejándose (sin dejarla del todo, por supuesto) de la electrónica haciendo que las guitarras suenan juguetonas a pesar del tono levemente oscuro y etéreo de la rola. El tema se puede descargar gratis desde la sitio oficial de la banda y al bajarla se incluye el arte del disco con todo e instrucciones para imprimirlo.

En los tiempos que corren.

2009-08-16T23:25:00.011-07:00

Sorprende que en los tiempos que corren aun haya bandas que "desprecian" la red como un medio para promover su trabajo. Como ejemplos recientes de esto tenemos a un par de bandas norteamericanas: Stellastarr* y Third Eye Blind. Pertenecientes a la misma generación, los neoyorquinos acaban de publicar hace poco mas de un mes "Civilized", su tercer álbum. Su pagina oficial esta redirigida a su sitio My Space y lo único que encontramos ahí del nuevo disco es un par de temas; el resto son cortes de sus discos anteriores. Por otro lado, pasado mañana sale a la venta "Ursa Major" cuarto disco del cuarteto de San Francisco. En su sitio oficial solo hay un tema del nuevo disco disponible para ser escuchado y hasta hace una semana no tenían en su sitio My Space ningún tema de "Ursa Major" en línea (hoy, probablemente ante la eminente salida a la venta del disco, este ya se puede escuchar completo en My Space). Eso si, en su sitio oficial están haciendo la cuenta regresiva para que "Ursa Major" llegue a las tiendas (who cares anyway?). Así, mientras bandas consagradas como Radiohead o Nine Inch Nails hacen de la red su medio favorito para dar a conocer y distribuir su trabajo, no deja de llamar la atención que bandas como Stellastarr* o Third Eye Blind, que al parecer siguen en los 90’s esperando a que todos salgamos corriendo a las tiendas de discos, se olviden de la red. Quizás no la necesiten o tal vez simplemente no la entienden.

Stellastarr* - Move On

Third Eye Blind - Don't Believe A Word

Pelican anuncia nuevo disco.

2009-08-12T07:42:00.009-07:00

La banda de metal progresivo Pelican anuncio en su sitio oficial que esta dando los toques finales a "What We All Come To Need" que será su cuarto álbum de estudio y primero con Southern Lord Records, su nueva disquera. Aun sin fecha oficial de lanzamiento, el disco cuenta con la participación de miembros de sunn 0))) e Isis y según el guitarrista Laurent Lebec es "sonicamente, la mas perfecta síntesis de todo lo que hemos hecho hasta hoy". El álbum estará formado por 8 temas entre los que se incluye "Ephemeral" tema que incluyeron también en el EP del mismo nombre que publicaron hace un par de meses. Aquí lo tienen.

Ephemeral - Pelican

Himnos indie.

2009-08-11T19:43:00.013-07:00

Hay un par de canciones que no he podido dejar de escuchar en los últimos días. Una es “Winged/Wicked Things" tema incluido en “Random Spirit Lover” el segundo álbum de Sunset Rubdown. Este tema, muy acorde al espíritu del disco (que es, por cierto, una verdadera obra maestra de Spencer Krug), es una pequeña montaña rusa con un ride que en poco mas de 4 minutos y medio nos lleva de la melancolía a lo épico. El otro tema es “These Are The Eyes”, un eufórico himno-gospel-indie del cuarteto californiano Bodies Of Water que dejaría boquiabiertos y con cara de idiotas a los mas de 20 miembros de The Polypnonic Spree. Con apenas 4 voces “These Are The Eyes” es un tema épico–vocal de esos que si no te animan es por que de plano tienes severos problemas de depresión. Enjoy.

Winged/Wicked Things-Sunset Rubdown

These Are The Eyes-Bodies Of Water

La Mosca en la radio.

2009-07-30T12:57:00.007-07:00

Finalmente ha iniciado la trasmisión de “La Mosca En La Radio”, el programa radiofónico vía Internet conducido por Hugo García Michel y que junto con el muy anunciado y aun no liberado sitio web de “La Mosca En La Red” vendría siendo algo así como la resurrección de la tristemente desaparecida revista “La Mosca”. Hasta el momento los 3 programas que se han trasmitido han sido temáticos: el primero se dedico a la presentación de “Horehound”disco debut de The Deat Weather, el segundo a bandas que tocaron en el festival Pitchfork 2009, y el tercero, trasmitido anteayer, Martes 28, a bandas “viejas” que han sacado nuevo material recientemente. El programa se trasmite en vivo los martes de 4:00 a 6:00pm (horario del Centro) por 2RadioOnLine . Para quienes no pueden escucharlo en vivo el Master Hugo ha subido los 3 programas a ZShare de donde se pueden descargar y también se pueden escuchar en línea; los enlaces a cada programa los pueden encontrar en el blog de Hugo “El Rojo y El Negro”.

Nuevo disco de Jack White y compañia.

2009-07-14T16:13:00.005-07:00

Hoy salio a la venta el primer disco de The Dead Weather, la nueva "superbanda" formada por Jack White, Alison Mosshart, vocalista de The Kills, Dean Fertita, tecladista de Queens Of The Stone Age, y Jack Lawrence bajista de The Greenhornes y compañero de White en The Racounteurs. Por lo que se escucha White, quien por cierto, junto con Lawrence se hace cargo de la batería, no abandona el sonido garagero y sigue obsesionado con el blues cada vez más oscuro.

The Dead Weather - Treat Me Like Your Mother

Radio London y otros piratas (parte II)

2009-07-07T22:00:00.050-07:00

Aquí les dejamos la continuación de la primera parte del articulo publicado por la revista Uncut sobre la historia de la radio pirata de los años 60’s en Inglaterra.

"Cuando los piratas dominaron las olas" (parte 2).

Kenny Everett, un tímido liverpuliano que se volvía electrizante detrás del micrófono, era envidiado por su genio para editar cintas y por la colección de personajes e inspiradas voces de su Goon Show. Everett también probo ser un pieza vital para establecer la relación amistosa entre la Big L y los Beatles, viajando con ellos en su gira americana de 1966 -después recordaría haberse casi desvanecido de la emoción cuando escucho que había sido invitado- y manteniéndose en buenos términos socialmente. Esto culmino en el mayor éxito de Radio London en 1967: el pre-estreno mundial, en exclusiva, del Sgt. Pepper, el cual tocaron completo una y otra vez. La mayor parte del tiempo la Big L se apego estrictamente a su formato del Top 40. El DJ tocaba una canción del Top 10, luego una de numero 10 al 40, seguida por una "escaladora", entonces otra del Top 10, luego otra del 10 al 40, luego una viejita. La secuencia se repetía pero algunas partes de la programación de la Big L eran más difíciles -si no imposibles- de controlar, y el anárquico Everett se convertiría en el primer DJ de Radio London en ser despedido.

Skues: "Teníamos un programa religioso llamado "El Mundo Mañana". A ninguno nos gustaba pero la empresa que lo producía le pagaba a Radio London un montón de dinero. Constantemente nos decían: "De aquí es de donde vienen los ingresos, así es que ya basta". Conducido por un evangelista americano, Garner Ted Armstrong, "El Mundo Mañana" era pre-grabado y enviado al barco en cinta. Everett, harto de que Jesucristo interrumpiera su programa todos los días, decidió editar una de las cintas. Dave Cash: "Le cortamos algunas partes, así es que en lugar de que dijera 'Garner Ted Armstrong los ama a todos', decía 'Garner Ted Armstrong ama el vicio, el sexo y la corrupción'. ¡Oh! amigo. Y él estaba en Inglaterra en esos momentos". Aun con toda su inocencia, los piratas eran una tortura para Tony Benn, el Postmaster General (encargado del gobierno para las telecomunicaciones y trasmisiones), quien prometió una legislación para prohibirlos. Benn llamo a los piratas un peligro para la navegación (lo cual ellos negaron) y los condeno por robar sus frecuencias (lo cual aceptaron agregando que había muchas disponibles). En 40 años, Benn nunca dudo de su postura. Hoy en día dice: "No tenia nada que ver con el tipo de música que tocaban. Ese nunca fue el punto. De hecho yo casi obligue a la BBC a empezar Radio 1 para atender a la audiencia de la música pop lo cual ellos no querían hacer. Decían que seria como tener abiertas las cantinas todo el día". En Junio de 1966, todavía con las audiencia de los piratas creciendo y sin señales de que la cobertura de los medios (a favor y en contra) sobre ellos fuera a terminar, un manager de bandas pop llamado Reg Calvert, que era dueño de una radio pirata llamada Radio City, hizo una visita a Saffron Walden, hogar del director de Radio Caroline, el mayor Oliver Smedley. Los dos habían planeado una inversión conjunta pero abandonaron la idea después de una discusión. Mas tarde ese día, fue reportado que Smedley había matado de un tiro a Calvert.

Desde ese día en adelante las naves piratas supieron que estarían en tiempos borrascosos. "Sin duda alguna el incidente de Radio City llevo al gobierno a acelerar la legislación", escribe Keith Skues con toda autoridad en su historia de la radio off-shore "Pop Went The Pirates" ("El Pop fue a los piratas"). En los extraordinarios eventos que siguieron a la muerte de Calvert, su viuda recibió protección de la policía, en su juicio el mayor Smedley fue declarado inocente ya que se alego defensa propia (fue multado con 250 guineas), y el Marine Broadcasting Offences Bill (reglamento de ofensas de trasmisiones marinas) fue presentado en el parlamento en Julio de 1966. Johnnie Walker no es el único ex-pirata en sentirse incomodo "Fue muy sospechoso. Todo el asunto", dice, "El reglamento fue anunciado casi inmediatamente. Creo que podría haber signos de interrogación sobre ese episodio". Dave Cash: "Ahí hubo un chingo de maniobras políticas". Una fuente sugiere que Smedley, quien murió en 1989, podría haber tenido amigos influyentes políticamente. El Marine Broadcasting Offences Bill fue aprobado en la Cámara de los Lores en Junio de 1967 y recibió la aprobación real el 14 de Julio. Bajo la nueva ley, a partir de la medianoche del 14 de Agosto seria ilegal para cualquier sujeto británico, operar, ayudar o publicitar una radio pirata.

La mayoría de las radios piratas se prepararon para cerrar. Radio London considero -y luego desistió- seguir adelante con un nuevo equipo de DJs que no fueran británicos. Trasmitió por ultima vez el 14 de Agosto saliendo del aire a las 3:00pm, Keith Skues, quien en ese momento estaba en tierra, se encontró con los locutores de la Big L cuando estos bajaron del tren en Liverpool Street y no podía creer lo que sus ojos veían: "Miles de personas se habían reunido. Fue como una estampida. Fui derribado, luego jalado y termine en el baño de damas. No nos estaban atacando. Estaban ahí para felicitar a los DJs que habían desembarcado. Ningún DJ que haya estado en ese tren podrá olvidar eso jamás". Una estación pirata continúo trasmitiendo desafiante: la estación que lo había empezado todo. En cuanto el reloj marco la medianoche, Johnnie Walker en Radio Caroline puso "All You Need Love" de los Beatles y les dijo a sus radioescuchas: "Nosotros les pertenecemos y los queremos. Caroline continúa". Walker supo que ese era un gran momento. En un año en el que dos miembros de los Rolling Stones habían sido enviados a prisión, era realista pensar que Caroline seria rodeada por lanchas de la policía apenas unas horas después de que desafiara el plazo de la medianoche. Walker y sus compañeros, enfrentados a un arresto instantáneo si ponían un pie en Inglaterra, se fueron a Holanda. Pero los anunciantes de la estación se habían retirado, los pequeños botes detuvieron sus entregas y el correo de los fanáticos dejo de llegar. Radio Caroline, como lo había estado en 1964, se encontraba sola.

De los DJs que regresaron a tierra firme, muchos aceptaron trabajos en Radio 1, la nueva estación pop de la BBC. Después de 3 años de ser el enemigo, la corporación era ahora el patrón. Tony Blackburn inauguró las trasmisiones de Radio 1 el 30 de Septiembre de 1967; Keith Skues trasmitió después de él. Dave Cash, Kenny Everett y Ed Stewart llegarían también a la Broadcasting House (matriz de la BBC) como lo hizo también el DJ nocturno de Radio London John Peel, quien se había unido a la estación en sus meses finales.Después de algunas dudas iniciales (Skues: "Yo pensé: que tipo tan extraño") los otros locutores fueron conquistados por la inteligencia y amable personalidad de Peel. "El fue bueno para la estación", admite Cash, "Atrajo una serie de anunciantes totalmente diferentes y tenia una integridad musical por cualquier lado que se le mirara". Peel se convertiría en el locutor más longevo de Radio 1 (trasmitiendo de 1967 al 2004). La aventura de Johnnie Walker en Radio Caroline termino en Marzo de 1968. Habiendo desafiado el Marine Broadcasting Offences Bill por 7 meses, Walker solo recibió portazos en la cara cuando regreso a Londres a buscar trabajo. En un memorando de los jefes de la BBC dirigido a los productores de Radio 1 se lee: "No contratar a Johnnie Walker por lo menos en un año para eliminar su rastro criminal". Walker se convertiría después en uno de los locutores estrella de Radio 1 en los años 70's. El trasmite ahora en Radio 2 de la BBC y en Febrero de este año comenzó un nuevo programa los sábados por la noche. Con una ironía maravillosa, en el celebra los días dorados de las estaciones de radio piratas de los 60s, entre ellas Radio Caroline.

NOTA: Esta es una traducción libre del articulo "When Pirates Ruled The Waves" escrito por David Cavangh y publicado en la revista Uncut. Su traducción y publicación en este sitio es exclusivamente para fines de difusión y no tiene afán de lucro.

Placebo regresa con "Battle For The Sun"

2009-07-02T22:39:00.007-07:00

Nuevo álbum de Placebo, sexto para Brian Molko y Stefan Olsdal, y primero con la banda para el baterista Steve Forrest. Con casi una hora de duración “Battle For The Sun” esta compuesto por 13 temas en los que sin variar mucho su estilo, los ingleses siguen haciendo música pegajosa, bailable y llena de guitarras. Sin ser extraordinario “Battle For The Sun” es un buen y disfrutable disco.

Bright Lights

Kings Of Medicine

Radio London y otros piratas (parte I).

2009-06-26T19:01:00.003-07:00

A propósito del reciente estreno de la película "The Boat That Rocked", la revista Uncut publico en su edición de Mayo un muy buen articulo sobre la fascinante historia de "Radio London" pionera, junto con "Radio Caroline", de la radio pirata en Inglaterra y en las cuales supuestamente esta inspirada la película. Aquí les dejamos la primera parte (de dos) del artículo traducido al español.

"Cuando los piratas dominaron las olas" (parte 1).

Una brumosa mañana de Noviembre de 1964. El DJ matutino de Radio Caroline (Caroline), Tony Blackburn de 21 años, despertó temprano en su camarote y subió a cubierta. La visión que tuvo fue como una escena de "The Battle Of River Plate" de Powell & Pressburger. La fina bruma marina se despejo lentamente revelando una enorme nave -el doble del tamaño del de Caroline- anclada a una distancia no muy lejana. Repentinamente, 3 millas y media mar adentro en la costa de Essex, Caroline tuvo compañia. El recién llegado era el "MV Galaxy", un ex-limpia minas de la segunda guerra mundial de 780 toneladas. Ahora era el hogar de Radio London (Big L) una estación financiada con dinero norteamericano que daría a Caroline -la estación pirata original del Reino Unido lanzada 7 meses antes- una dura competencia. Radio London tocaría todo el día lo mejor del pop de los 60´s (Beatles, Stones, Who, Kinks) y también daría a conocer a muchas bandas importantes de esa década, notablemente The Byrds, The Animals, The Small Faces, The Move, y Cream. "The Perfumed Garden" (El Jardín Perfumado) un show conducido por John Peel de Marzo a Agosto de 1967 ganaría un dedicada audiencia de radioescuchas nocturnos por su mezcla única de piscodelia, folk, West Coast rock, blues y poesía. A donde quiera que miraras en el "Galaxy" el futuro estaba pasando. "La nave que transformo todo fue Big L", agrega Tony Blackburn, quien se unió a la Big L en 1966. "Todo el mundo recuerda a Caroline como la famosa primera, pero Big L fue la radio moderna como la conocemos hoy". Desde que empezó trasmitir por primera vez (el 23 Diciembre de 1964), Radio London tuvo 2 ventajas sobre su rival Caroline. En primer lugar lanzo los mas divertidos e ingeniosos jingles, hechos en Estados Unidos, que la audiencia del Reino Unido hubiera escuchado jamas; en segundo lugar contaba con Kenny Everett, un recién llegado de 20 años que se convertiría en la sensación de la radio pirata. Everett conducía junto con Dave Cash un programa diario (el surreal "Kenny & Cash Show") que inicio en 1965 y rápidamente disparo los ratings. Otros DJs de Big L eran Ed "Stewpot" Stewart, Tommy Vance y Keith Skues.

"Era una estación muy profesional, basada en el Top 40 de la radio norteamericana", recuerda Skues, ahora un veterano de la radio regional de la BBC. "El barco era mucho mas grande que el de Caroline, así es que podías salir y tomar un baño de sol en la cubierta, lo cual hicimos hasta que alguien nos dijo que moriríamos por la radiación de la antena trasmisora. También nos habían advertido que perderíamos el cabello a los 26". El fenómeno de la radio pirata en los 60´s fue generado por un hoyo (en la ley) y una ingenua interpretación de la ley marítima. Si un barco se encontraba a 3 o más millas de la costa, técnicamente navegaba en aguas internacionales. Una estación de radio trasmitiendo desde ese barco -sin licencia, en una frecuencia robada y sin intenciones de pagar impuestos- era legalmente intocable. El gobierno, la policía, la marina y el departamento de aduanas no tenían jurisdicción. "Habíamos dejado las islas británicas", apunta Blackburn, "oficialmente estábamos camino a Holanda. Solo que nunca llegamos ahí". Uno casi puede escuchar "A Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum y visualizar la escena. Tontos DJ vestidos estrafalariamente yendo arriba y abajo sobre las olas del océano, enfrentando vientos de 75 a 88 KM/H, peleando contra ataques de nauseas y desafiando al gobierno de Harold Wilson, todo al mismo tiempo. En el pico de popularidad de la Big L, esos DJ trasmitieron para aproximadamente 12 millones de radioescuchas por semana, quienes mostraron su aprecio enviándoles sacos de correspondencia. Los piratas -héroes, forajidos, celebridades, parias- fueron un tema habitual en el parlamento, para no mencionar el inmenso descontento de la BBC. ¿Pero quien iba a detenerlos? Al final, seria un disparo.

Mediados de 1965. En menos de un año Radio London y Radio Caroline han revolucionado la radio británica. Dándoles tiempo al aire a nuevos grupos, la Big L los puso en su Fab 40 -los piratas habían frenado el dominio de las grandes disqueras y habían hecho a la BBC (que limitaba la trasmisión de pop a solo algunas horas a la semana) verse como un dinosaurio. Keith Skues: "Los piratas empezaron a aparecer por todos lados. Ellos cambiaron completamente la cara de la música de los 60´s". "De repente el cártel fue roto", remarca el ex-pirata Johnnie Walker, quien empezó en Swinging Radio England en 1966, "y un montón de música -como Motown- fue tocada por primera vez". La BBC quizá denuncio a los más excitantes DJ piratas como "gritones de lotería", pero como explica Gary Leeds de The Walker Brothers, fue la BBC la principal razón por la que los piratas tenían que existir. "era un circulo vicioso", dice, "la BBC tenia que tocar tu disco para que llegaras a las listas de popularidad. Pero si no estabas en las listas la BBC no tocaba tu disco". Como pirata, Tony Blackburn tuvo aventuras que ningún jodido presentador "terrestre" de la BBC, como Alan Freeman o Jimmy Savile, podría igualar. Un día Blackburn subió a lo alto del mástil de "Mi Amigo", el barco desde donde trasmitía Radio Caroline, después de que un fuerte viento enredo los cables de la antena trasmisora. En otra ocasión fue remolcado a un lugar seguro cuando "Mi Amigo" encallo en la costa de Essex. Los piratas frecuentemente tenían que trasmitir en aguas atroces mientras era victimas del vértigo. "En el verano era mucho mas agradable", dice Keith Skues, "Pequeños botes recreativos solían venir desde Frinton y la gente nos lanzaba regalos". Los DJ de Radio London compartían el "Galaxy" con una tripulación de marineros alemanes, incluyendo un capitán. Las reglas del capitán -no borracheras, no mujeres, no insubordinación- no eran negociables. Cada DJ tenía permitido tomar 2 botellas de cerveza al día, no más. La comida y los cigarros eran gratis. Los DJ se organizaron en ciclos de 3 semanas. 2 semanas en el barco y una semana de regreso a tierra. Para regresar al barco, tomaban el tren de Londres a Harwich, mostraban sus pasaportes en la aduana y hacían el viaje de 2 horas de regreso al "Galaxy" en pequeñas embarcaciones en las cuales también llevaban las provisiones (leche, agua, etc.), todos los discos nuevos importantes y ocasionalmente a estrellas pop como Marianne Faithfull. The Walker Brothers fueron especialmente agradecidos por el apoyo de Radio London y grabaron promocionales para Kenny Everett y Dave Cash. "¿Lo puedes imaginar?", ríe Cash, "Kenny and Cash on Lon-don-n... con la sorprendente voz de Scott y un eco". Dave Cash: "Sabemos la imagen que Scott representa ahora. Pero entonces era totalmente diferente. Éramos jóvenes y tontos. Tuvimos nuestra foto en Marble Arch y Dave y Kenny andaban rondando por ahí haciendo ruidos groseros" (continuara).

NOTA: Esta es una traducción libre del articulo "When Pirates Ruled The Waves" escrito por David Cavangh y publicado en la revista Uncut. Su traducción y publicación en este sitio es exclusivamente para fines de difusión y no tiene afán de lucro.

Iron Maiden - Flight 666 "The Film"

2009-06-23T23:48:00.000-07:00

La legendaria banda británica Iron Maiden acaba de sacar "Flight 666" un estupendo DVD doble en el que dan testimonio de la gira "Somewhere Back In Time" que se aventaron el año pasado y que los llevo a recorrer medio mundo de Bombay a Tokyo, de Sidney a San Juan (Puerto rico), y de Los Angeles a Santiago de Chile. Uno de los discos, "The Concert", contiene 16 cortes grabados en diferentes puntos de la gira (incluyendo "Wasted Years" grabado en Monterrey y "Can I Play With Madness" en Ciudad de México) en el que sin desperdicio los clásicos van desfilando uno tras otro; el otro disco, "The Film", es un entretenido documental de casi 2 horas (con opción de subtítulos en español) con entrevistas a la banda y miembros del equipo además de escenas detrás y fuera del escenario. Espectaculares como siempre, llama la atención la energía y entrega que estos veteranos demuestran en cada concierto en especial Bruce Dickinson quien a sus 51 años aun salta y corre por todo el escenario y todavía se da tiempo para pilotear el "Ed Force One", el Boing 757 adaptado y decorado especialmente para la banda, en el cual recorrieron mas de 50,000 KM. tocando 23 ciudades de 4 continentes. Un DVD altamente recomendable.

The Concert: Run To The Hills (Bogotá, Colombia)

The Film: South Of The Border, Down Mexico Way (extracto)

Sin noticias del Baja Prog 2009

2009-06-23T21:47:00.000-07:00

Estamos a mediados de Junio y seguimos sin conocer el destino del festival "BajaProg", ya no digamos la XIII edición sino de la continuidad del festival en si. Aplazado supuestamente por problemas económicos todavía no se sabe bien a bien si el festival se llevara a cabo en esta segunda mitad del año, como anunciaron los organizadores aunque sin dar fechas, o será cancelado de manera definitiva. Seria muy, muy triste que el festival llegara a su fin justo cuando, en mi opinión, pasaba por su mejor momento con bandas y artistas de primer nivel y llenos o casi llenos desde el primer día en las ultimas 3 ediciones. Triste es también la absoluta falta de respeto y consideración que el "comité organizador" ha mostrado hacia los fans y el publico en general con la escasísima y poco oportuna información que han dado sobre la situación del festival. El comunicado mas reciente del "comité organizador" fue hace mas de 5 meses y curiosamente en él hacen mención a "algunos rumores" cuando es precisamente la falta de información oficial la que genera estos rumores. En fin, esperemos que el "BajaProg", un evento excepcional en muchos sentidos, vuelva por sus fueros y siga adelante.

"This Glass World" - Yusuf Islam

2009-06-10T20:06:00.000-07:00

Cat Stevens, ahora conocido como Yusuf Islam, acaba de sacar "Roadsinger" un nuevo álbum compuesto por 11 cortes entre los que se incluye este breve pero magnifico tema. En "Roadsinger" el maestro Stevens nos lleva por el folk, el rock suave y el song writing de alto nivel. Un disco exquisito que todos los chicos indie que creen que Devendra Banhart invento el hilo negro deberían escuchar.

Nuevo disco de Sunset Rubdown

2009-06-01T23:53:00.001-07:00

El hiperactivo y prolífico canadiense Spencer Krug, quien apenas hace un par de meses publico "Enemy Mine" segundo disco de Swan Lake, otra de las bandas en las que participa junto con Dan Bejar de The New Pornographers y Carey Mercer de Frog Eyes, esta por entregar "Dragonslayer" que sera el tercer álbum de Sunset Rubdown una mas de sus bandas "alternas" (aunque a estas alturas es difícil saber bien a bien cual es su banda "principal"). Programado para salir a la venta el 23 de Junio "Dragonslayer" sera el sucesor del extraordinario "Random Spirit Lover" del 2007 con el que Krug dejo una vara alta que superar. En lo que podemos disponer del álbum completo, aquí les dejamos un par de temas incluidos en "Dragonslayer".

Via: Obscure Sound

Nuevo tema de The Arcade Fire

2009-02-20T19:33:00.000-08:00

Como parte de la serie Red Hot se ha editado un nuevo disco doble llamado “Dark Was The Night” en el que participa gran parte del panteón indie, a saber: The National, Cat Power, Yo La Tengo, Beirut, Antony (sin los Johnsons), David Byrne y un largo etcétera. 31 temas entre los cuales se incluye “Lenin” nuevo tema de sus majestades indie (no satánicas, pero majestades al fin) The Arcade Fire. Disfrútenlo.

Katzenjammer en el río Nidelva.

2009-02-18T07:26:00.000-08:00

Recién leí la reseña en "Elvis esta vivo!" de "Le Pop" primer álbum de la banda noruega Katzenjammer y buscando mas material de estas chicas encontré este curioso video en el que tocan “Ain´t No Thang” mientras navegan en un bote por el río Nidelva. ¡Ah! ¡Quien fuera ese contrabajo balalaika!

Via: Obscure Sound

Mexicanto

2009-02-17T19:39:00.000-08:00

La semana pasada estuvieron presentándose por estos rumbos Sergio Félix y David Filio mejor conocidos como Mexicanto. Hacia años que no los escuchaba en vivo. Con un teatro a medio llenar y una sala de casa como set el concierto tuvo un carácter íntimo en el que a lo largo de 2 horas fueron desfilando “clásico” tras “clásico” (y aun así nos quedamos con las ganas de escuchar varios temas). El concierto se mantuvo siempre en buen nivel en especial por las amenas y divertidas introducciones que Sergio y David hacían entre tema y tema (sin mencionar la divertidísima versión que hicieron de “Sobre el furgón” en la que David imito a Alberto Cortez, Serrat, y Silvio Rodríguez). Como suele suceder en los conciertos de Mexicanto el clímax fue la interpretación del “Coincidir”. Como dicen los clásicos: Una noche de recuerdos; de escuchar música agradable para el oído, el cerebro, y el corazón. Música que por un momento, solo por un instante, nos hace volver a creer...¿en qué? No lo sé exactamente...en eso que creíamos cuando teníamos 18. Y si como dice la canción “La vida se sostiene por instantes”...pues ya esta.

Jorge Reyes - El Jaguar calló.

2009-02-10T21:22:00.000-08:00

Me entere a través de Bajo Presupuesto Musical, uno de los blogs de Hugo García Michel, de la sorpresiva muerte de Jorge Reyes, músico mexicano fundador de la legendaria banda de rock progresivo Chac Mool. Yo conocí la música de Jorge Reyes cuando estaba ya en su etapa de solista haciendo lo que se dio a llamar "etno-rock": una combinación de música prehispánica con elementos electrónicos como los teclados y las guitarras eléctricas; música por momentos alucinante, cargada siempre de misticismo que transitaba entre el rock, la electrónica, el new age y la música prehispánica. Autor de una larga discografía recuerdo en especial discos como "Bajo el Sol Jaguar", "Crónica de Castas", "Cómala" y "Nierika". Hagamos menos triste este momento disfrutando de la música de Jorge Reyes. Descanse en paz.